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圣洁灵魂

2021-04-12钟英纣

美术界 2021年3期
关键词:白塔双年展油画

钟英纣

谢非是深圳大芬村杰出的艺术家代表,他正值事业高峰的时候,不幸英年早逝,回顾他走过的艺术之路,对许多正在艺术道路上苦苦求索的艺术爱好者来说,不无启示。以下本人谨做分析。

一、对东方意象造形的探索

抽象画大师皆从具象过来的。谢非从东北吉林到深圳大芬村追梦原创绘画时,也是走具象路线。当初他的那批作品,中规中矩,基础扎实,是典型的具象画法。但经历短暂的具象阶段后,为了不断追求绘画的艺术价值,谢非很快就不满足过于“客观”的描绘,在经历过对西方历代绘画大师和中国古代书画的研究之后,他便开始着手探索自己的艺术新路,入选全国油画作品展的作品《红军住过的窑洞》是这一阶段的代表作。

在大芬村的二十多年间,谢非排除了一切干扰,苦心研习,从精准的造型到意象的造形,他从中西方艺术中不断汲取营养,在自己的画面上把玩着平面造形的趣味。他的每一张作品的形象都不是凭空想象,而是受自然对象的启发,抓住对象引申出来的意味的特点,经过细细推敲,不断抽象和概括,或用中国书法的意笔留痕,或是表意的图形,通过主观的排列组合,创造出符合形式美学规律的艺术形式。若仔细看他的每一张作品,都能让人领略到他创造的符号性极强的具强烈冲击力的独特图形,这些图形往往介于抽象与意象之间,展现出以东方审美为主要特征的东方意象造形。如获中国美协“百家金陵”金奖的作品《红军修过的房子》,这是他的成名作,是经过艰难探索后得到专家的一致肯定。

二、对西方色彩体系的借鉴

谢非深知,要创作出成功的油画作品,除了造形,色彩语言也是非常重要的。经过多年反复的写生实践和对西方油画大师作品的探究,特别是对现当代大师个性色彩体系的研究,如莫兰迪的高级灰色彩体系对其影响最深。他每一张作品的色调,都是来自于写生中此景此物此刻的色彩,但这又不是纯客观的,而是经过主观,在他的造形里搭配上恰得其法的色彩。而他的每一张作品绝非千篇一律,而是把每一幅画的色彩的明度、灰度和倾向性,推敲锤炼到极致,画面中的每一块色块,都是主观的和抽象的高度融合,都有其象征的意义,而且被赋予不同的生命。可以说,他的每一张作品,都是一个新鲜的生命,有着不同的张力,不同的观赏意趣,因而耐人寻味,让人百看不厌。如入选第十三届全国美展的作品《红色根据地——陕北》。

三、创立独特的形式语言

判断一个画家是否成熟,他的作品是否有价值,关键在于他的作品是否有独特的艺术语言,构图是否有独到之处等诸因素的完美结合。

无论户外短期的写生,还是室内的长期作业,对于谢非来说都是创作。他每画一张画,都是从对自然素材的感受出发,先用中国书法的气韵用笔,确定画面整体的气势,再把客观对象归纳成大大小小相似又富有变化的母形,这些主体形往往是多边的方形,占据画面绝大部分的面积,再在着眼点出现少数的对比形,然后在这些“形”中再确定大的黑白灰结构,最后上彩色调子,留下最初主要结构线中的部分痕迹,整幅画面经过严格推敲锤炼,直到调整至最佳效果为止。他的每一张画,都经过一丝不苟反复地调整,从感受出发,到理性地推敲,最后成为一张完整的作品,画不好的都被重新覆盖掉,不论时间长短,直到满意为止。如获中国油画学会“可见之诗”全国油画作品展最高奖的作品《梦回故里》,这是他登上个人艺术的第一个高峰,得到中国油画学术界的肯定。

由于谢非从不跟风,不单纯为参展而画,因而开辟了一条与众不同的路,也由于其作品中的纯粹性、精神性和艺术性,既专注走自己个人风格的绘画之路,又得到了主流思想的认可,他的几幅代表作都在国内外大展中斩获大奖。从他最后几年数张代表作的绘画中,可以归纳出他独特的形式语言特征:严谨的画面结构,书法的气韵线条,趣味的意象形状,高雅的色块调子。例如入选第七届北京国际双年展的作品《驼声远去》登上了国际美术舞台。

四、圣洁灵魂的最后归宿

谢非最后的几年,除了在广东画渔港和乡村题材外,更用心的是前往祖国的大西北,从西南山区的寨子到川西、青藏高原的朝圣路,每年一次的西行,他追随着丝绸之路上古老的东方艺术印记,结合西方的色彩,一路孜孜以求。在名扬中外的大芬,有着成千上万名油画艺术爱好者,每天又都有人转型原创,至目前为止已有数百人在这里转型成功,这些都离不开他们的美术带头人谢非点点滴滴的无私付出。在外出写生的日子里,他不断地鼓励他的学生和他的画友们要不断更新观念,努力前行。在海拔4000多米的佛教寺庙前,他驻步凝神,静静地仰望着那圣洁的白塔,心里装着的是宇宙万物,他向神明祈求世界的和平,为人民祷告,特别是边远地区的人民,希望他们能早日过上幸福的生活。而作为一个有所成就的画家,他从不讲究自己的个人享受,他没有房子和车子,一日只吃两餐,而且都是素食,过着节俭素朴的简单生活,而和朋友一起吃饭时却抢着付账,他从不斤斤计较,每当大芬有作者入选大展,他都会在微信群发红包祝贺鼓励。他就是这样一位品格崇高、人见人敬的画家。入选第八届中国北京国际双年展的作品《祈求和平》达到了他个人艺术的顶峰。

2020年10月下旬,谢非和几个画友从青藏高原来到贺兰山下的银川平原,停下脚步,准备画一批画。冬天的阳光依然是和煦温暖,谢非心里朝拜着圣洁的白塔,用他特有的形式语言画着他心中的白塔。在11月6日下午5时,当他用着最后的力气完成他的“白塔”时,一只白鹤来到谢非面前,向他投来异样的目光,就在一片白色的院子里,他独自一人坐在一块石头上,没有来得及向大家告别。一代天才画家、我们的好朋友谢非就这样,徒然驾鹤西去了!我们沉浸在这悲伤中,忽然领悟到,他最后一幅作品的“白塔”,就是他圣洁灵魂的最后归宿。他近几年其实就是在画自己,画自己内心圣洁的精神世界。从他的《祈求和平》,到最后这幅《白塔》,他都在用自己独特的绘画语言和纯洁的色块,建构自己内心的精神世界,祈禱天下苍生都能过上美好生活。这些画,栖息着他圣洁的灵魂,微微低语着《白塔:灵魂的归宿》是他最后的杰作。《绝唱》成为他永远未完成的作品。

谢非用他的生命,探索出一条可行的艺术之路。他用他的勤奋与智慧,塑造出纯粹、优美的个人艺术风格。他虽已驾鹤西游,但他的作品永远留给我们美的享受。他圣洁的灵魂,照亮了我们前行的道路……

谢非

(1963—2020)出生于吉林省,生前定居深圳。1990年毕业于长春大学美术系。中国美术家协会会员、广东省美术家协会会员、深圳市美术家协会理事。2015年被评为深圳市本土优秀画家,曾在深圳关山月美术馆举办个展,出版个人画集。油画作品曾在中国美术馆、深圳关山月美术馆、深圳美术馆展出。多幅作品被深圳美术馆、中国建设银行深圳分行等单位以及收藏家收藏。

2016年油画《梦回故里》获第二届“可见之诗”全国油画风景作品展优秀奖。

2016年8月参加“金陵百家”金奖作者在吴冠中美术馆举办联展。

2017年油画《驼声远去》入选第七届中国北京国际美术双年展。

2019年油画《祈求和平》入选第八届中国北京国际美术双年展。

2019年油画《红色根据地——陕北》入选第十三届全国美术作品展览。

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