面对自然山水我们总会激动，总会抑制不住情绪去表达。最原始的多半是振臂高呼，如果用文字描述几句便上升了一个高度，若能再高歌一曲，更是惬意，当然前提是要有一副好嗓子，若再能绘之为图画，悬挂于陋室墙壁，便到了宗炳的境界，艺术的魅力就在于此——表达。

站立在绘画作品面前，欣赏与品鉴其中的韵味，“可行、可望、可游、可居”，宋人郭熙在《林泉高致》中给予了世界一个中国山水美学理论，后学者也以此为品评法则。后学者多守法，然总有叛道之徒，狂言“我之为我，自有我在”，“我自用我法”，高呼“笔墨当随时代”，石涛一画之法也为后世立下自家传统。人各有志，四王侯爵哪里容得下信天游的尘土，只能寄情于书卷中的元人逸气。

跟随陈钰铭老师学画，也和麻黄梁结缘，老师在麻黄梁画了三十多年，而我去的次数还是个位，老师称他的麻黄梁山水写生画是风景，自己也学着老师表达，画起了风景。想想在院校教书多年，常有山水临摹课程，总不能也学着老师说画风景吧。传道解惑，画理、画论也常常是课堂上讲述的言论，教学中也会研读画论与分析传统，引导学生和古人对话，但也时常觉得如果穿越古代，一定是语言不通，词不达意，常把手指当月亮，似乎又有几分道理。山水写生课程更是瓶颈，常常和学生们一起面对真山真水滞笔画案，陷入教学困境的思考。

经历了一个世纪，西方绘画对中国绘画影响到了方方面面，有称其为当代，也有视其为逆端，无论是革命还是坚守，我们都在面对着一个当下的现实，山水画该如何写生？……