有一年，我和几个朋友在大英博物馆参观，接近中午时大家回到大厅找地方休息，手里都拿着一小纸杯的热咖啡，找了个靠近古埃及展厅南出口的地方，坐下聊天。

大厅里的人很多，男女老少，各色人等熙熙攘攘，买画册的、买小吃的、买饮品的，人来人往，非常热闹。能感觉得到这里聚满了世界各地的人。的确，我们来英国也是奔着看美术馆的，前天去了新泰特，昨天去了白立方，今儿又来看大英博物馆。

这几天马不停蹄地跑，有点人困马乏的感觉，一种疲态表露在每个人身上，坐那儿都像瘫坐一樣没有精神。看着他们我不知怎么的突然冒出一句：“假如我们用‘笔墨这个内容在这儿开个研讨会你们觉得怎么样？就讲笔墨问题。”话一出口就觉得有点突兀，心里也愣了一下。在一个外国的博物馆，周围都是外国人，男女老少，黑人白人，声音震得天响。把我们的宝贝“笔墨”拿出来放在这里面，也不对呀！更何况走进门去就是古埃及人身狮面相和东边的古希腊神殿的硕大石雕，震撼无比。更为关键的是“笔墨”虽说是一个词，但在这个场域就如同真“笔墨”出现一样毫无遮掩……突然觉得很另类，对接不上。

还好，大家听后并没有什么反映，只是直楞楞地盯着我看了一下，好像什么事都没发生一样就这样过去了。但是，虽然是一句笑谈，可当说出这句话之后我的感受却是“奇异无比”，就好像自己和“世界”做了一次学术交流一样，惊得我五味杂陈……

这个记忆非常深刻。

“让中国画走出国门”“走向世界”“和世界接轨与世界对话”。这些针对中国画的喊话喊了许多年。在潜意识里已经成了某种心结。近年来又有“中国风格”和“中国气派”的说法，这么一折腾，越发觉得我们和世界的距离如同两个区域的人，另一拨人总是时不时策划着何时超越他或者干掉他。

实际上，我们自己划了一条与世界之间的区分线。用这条线说明我们是中国、他们是世界（这里指的是中国画）。试想一下，世界各国的画家在创作时不考虑艺术标准而是总想着用什么样的“画法”达到那个所谓的“世界语言”，还要震惊世界，你不觉得可笑吗……

什么是世界？是由200多个国家和地区组成的世界，同样，关于文化的艺术的也是由这些国家的贡献所构成的，包括我们自己。所以说，中国也是世界，你我也是世界。我们的作品都是世界人类的财富，只是方式不同而已。没有哪个国家或地区可以独自称为世界。

其实，绘画里根本没有什么世界风格和世界语言之类的标准供人膜拜。如果说有那也是对某个艺术家或者某个时期的作品。说白了，世界性的语言或者让世界读得懂的语言不是什么世界级的图画，尤其对于当代文化艺术来说，而是相同的价值观，共同关心的问题和在现代文明中画家应该充当的角色。如果做不到这一点，我们的绘画也只能是“我们”和“世界”的关系。