周煜舒

（福建师范大学,福建福州 350000）

中国传统音乐是中国传统文化中的一大重要组成部分，其囊括了从古至今用中国本民族音乐形式创造出的具有本民族固有形态的歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲以及器乐。而作为我国的文化瑰宝之一，中国传统音乐是文化向前向上发展不可缺失的部分。然而随着西方音乐文化在我国的交流与融合，当代人们对中国传统音乐的关注度大不如前。但传统音乐作为传统文化的一部分，对于未来国家的发展起着举足轻重的作用。因此，中小学生作为祖国的未来，他们对中国传统音乐的学习关乎着我国未来音乐道路的发展。对此，以《全日制义务教育音乐课程标准（2011年版）》为例，当中提出了“弘扬民族音乐，理解多元文化”的课程基本理念。也就是说，我国的音乐教育不仅要能够开拓视野，理解世界的多元音乐文化，更要弘扬民族音乐，立足本民族的音乐文化。如果说中国民族音乐是一棵需要我们孕育的大树，那么新音乐是它向上生长的枝叶，而传统音乐则是牢牢扎在地底下的树根。因此，中小学生的传统音乐教学是当今中国音乐发展的一大课题。

一、中小学音乐教材中的传统音乐

目前中小学的音乐教材中，严格按照“弘扬民族文化”的课程理念，在教材中加入了一定比重的中国传统音乐教学以及鉴赏，从最基础的层面践行弘扬民族文化这一点，并密切联系了课程与生活和时代的联系。以下从小学音乐教材以及中学音乐教材分别分析其中的传统音乐部分。

首先，小学的人教版音乐教材采用的是主题式的单元教学，不做国家地区的模块划分，有趣的单元标题对年龄较小的小学生来说更简明易懂且有吸引力。那么小学的中国民族音乐就是穿插在外国音乐当中，在民族音乐与国外音乐中找到共性，譬如都是讲述离别或都是描绘动物之类。除此之外，在每一年级的下册教材中，都会开设单独的一个单元，名为“五十六朵花”，顾名思义就是对我国各民族传统音乐的教学。

其次，针对中学教材，则采用更为详细深入的教学。以八年级下册人教版音乐教材为例，其中的第一、第二、第四、第五单元以及最后的乐理常识，都包含了大量的传统音乐教学。第一单元“华夏古韵”，对中国古代的古琴曲、骨笛、埙、编钟等传统音乐进行详细的教学；第二单元“梨园风采”，以京剧和昆曲为主对戏曲进行深入了解；第四单元“神州音韵”，选取了几个少数民族的民歌进行唱歌、鉴赏教学；第五单元“音乐故事”除了琵琶独奏《十面埋伏》是采用本民族的器乐套曲结构形式创造的，还选取了运用中国传统音乐与西方音乐创造出的中国歌曲《梁山伯与祝英台》以及《长恨歌》的选段；最后，在乐理教学方面对中国古代乐器进行讲解，并附带图片以便学生理解记忆。中学的教材以单元形式对传统音乐进行教学，有利于中学生归纳理解。

这样的中小学音乐教材，针对学生的年龄发展特征在音乐教学中穿插加入不同层次的传统音乐教学，符合青少年儿童身心发展的规律，使得传授传统音乐知识的教学过程更轻松、教学效果更显著。

二、音乐专业师范生的传统音乐教育

随着西方音乐的盛行，青少年人群对传统音乐的兴趣大大减少，更以流行音乐为主流。然而青年群体中的一部分——音乐专业师范生，作为未来的人民音乐教师，应该首当其冲地重视起传统音乐。那么师范高校对于预备教师的传统音乐教育就显得尤为重要。

目前，对于人民教师的要求和标准不断在提高和完善，那么对于预备教师——师范生的要求也不断在提高。对于音乐类师范生来说，其中一点显著的变化就是对于传统音乐的学习比以往更加要求严格。以福建的师范院校为例，福建师范大学、泉州师范学院、闽南师范大学等师范院校的音乐师范专业，除了《中国音乐史》这样的与传统音乐相关的课程一直在提升质量以外，还开设了《中国民族民间音乐》这样的课程。使得学生不仅能够在教材中学习传统音乐，还能接受传统音乐传承人的一些教学，这样的课程对于预备教师的传统音乐学习大有裨益。

正如致力于传统音乐研究的王耀华教授所说，五千年来在中华民族文明史中形成的历史旧传统以及五四运动以来近现代新传统的优秀音乐文化，凡是扎根于960万平方公里之内的优秀音乐文化都是继承和教学的资产；凡是繁衍于中国国土上的 56 个民族的优秀音乐文化都应成为教学内容。而只有当处于未来音乐教育中心的师范生们接收到充分、高质量的传统音乐教育，才能有力地带动中小学的传统音乐深入发展。

三、中小学传统音乐的教学

通过以上的简要分析，传统音乐的重要性不言而喻。但即使在高等教育民族声乐教学已然不断蓬勃发展的状况下，就目前来说我国的中小学传统音乐教育仍然还是处于缺位的状态。那么以什么内容、什么形式、什么标准来进行教育，对于传统音乐的教育、传承以及创新才是最有利的？这就要求我们国家的中小学音乐教育既不能崇洋媚外，也不能故步自封，要做到与外国音乐的精华相交流、相融合，但绝不能抛弃掉、削减掉本土的音乐文化，这样才能在中国传统音乐与西方音乐体系中达到一个良好的“中国音乐”的平衡。

首先，在教学中，我们应加强地域性传统音乐的教学。对于身心尚未成熟的中小学生来说，以进行地方戏曲、地方民歌等的地域性传统音乐的教学方式为切入点，能够更直观、更近距离地加强他们对于中国传统音乐的归属感，并且有效地响应新课程标准中的“国家、地方、学校”三级课程管理制度。比如在福建闽南地区进行芗剧教学、闽北地区学习闽剧等等，有针对性的地域性教学能够因地制宜地贴近学生生活，使得教学内容更容易被学生所接受。有了家乡音乐作为入门的过渡，而后再触类旁通、以小见大地传授更多不同地域的传统音乐便更能从情感上引起学生的共鸣。

其次，教师在教学过程中，可以使用丰富的教学手段来吸引学生的注意力。当学生对传统音乐比较不感兴趣时，教师可以运用一些教学法来改善情况。例如，国外音乐教学法中“柯达伊音乐教学法”“奥尔夫音乐教学法”里的律动、柯尔文手势、声势等教学手段来提起学生的兴趣。虽然我们的教学目的是传授传统音乐知识，但仅仅使用传统教学手段在教学过程的效果一定只能是杯水车薪。因此，只有将传统音乐的传授与新兴的音乐教学法相结合，利用丰富的教学手段激发学生的学习兴趣，从而更有效地提高教学质量以及促进学生吸收知识。

柯尔文手势

除此之外，如今随着社会的发展、科技的进步，中小学生能够受到的教育资源越来越丰富。传统戏剧在新式大舞台上百花齐放、网络中的传统音乐资源库琳琅满目、电视剧里的传统音乐如雨后春笋......如此越来越多新兴的形式使得传统音乐更容易被人们所接受，也更容易提起人们对于传统音乐的兴趣。因此除了在课堂上的教学以外，我们还可以引导学生在课余时间利用丰富的学习资源自主地对传统音乐进行学习。

最后，但是至关重要的一点是，对于中小学生的传统音乐教育不能仅仅着眼于表面上的教学，更要引导他们真正意义上的理解传统音乐文化内涵，并且要能够对传统音乐文化产生归属感、树立起民族文化自信。然而要做到让学生真正理解传统文化内涵不是一蹴而就的事情，需要教师在教学过程中一点一滴地渗透。然而要达到这一点，不仅需要音乐学科的教师的努力，还需要各科老师在教学过程中帮助树立起文化自信，甚至需要家长在日常生活中对学生进行潜移默化的思想转变。如果一个学生从小的成长环境不缺少民族文化的渲染，如果教师和家长都有着对民族文化的自信心，那么在长久的耳濡目染之下，学生自身一定就会带有着强烈地对传统音乐的文化自信。因此，在引导学生理解传统音乐内涵这一点上，需要教师日积月累的言传身教，也需要各科教师以及家长的互相配合。

四、结语

中国传统音乐是我们国家无可替代的文化瑰宝，那么我们作为现在或未来的中小学教育工作者，必须首先明确传统音乐的重要性，并且能够从学生、教材、自身等多角度多方面对传统音乐的教学进行深入研究。中小学的传统音乐教育一直在发展且不会停止发展，但其中所缺失的对于其内涵的理解上的实质性发展是我们所要思考、研究的。中小学生是祖国的未来，他们所受教育的质量一定程度上影响着国家未来的发展方向；由此及彼，中小学的传统音乐教育的质量也会在很大程度上影响着我国未来的音乐发展。而由于中小学生身心尚未成熟的特殊性，更需要教师主动地去输入传统音乐知识，引导他们从中树立正确的文化价值观，培养热爱祖国、热爱本土文化的情感，减少“崇洋媚外”“文化自卑感”“传统音乐无用论”等错误、偏颇思想的出现。只有当中小学生音乐文化上的价值观正确树立起来，我们国家未来的音乐道路才能一直走在正轨，才能真正建立起属于我们自己的中国音乐文化体系。