孟凡顺

（延边大学，吉林 延吉133000）

一、作曲家威尔第

（一）威尔第简介

朱塞佩·威尔第(Giuseppe Verdi)，意大利杰出的音乐作曲家，出生在意大利北部一个名叫布塞托的小镇。13岁就开始学习音乐并在当地村落教堂弹奏管风琴，1832年考取米兰音乐学院未果，便直接在米兰生活并向当地的著名音乐家拉维尼亚学习，继续深造音乐。直到1942年他的第二部并让他一跃成为当地顶流作曲家的歌剧作品《那布科王》演出异常成功。

因为那时候的意大利正在摆脱奥地利，所以他初期的作品一般体现出浓厚的民族色彩，并极大地鼓舞了人民的斗争意识，因此又有了“意大利革命的音乐大师”的称号。

威尔第除了意大利风味的热情旋律以外还加上了从巴黎学来的国际口音，使他的成功随之扩大。到了50年代，他的创作又越了一个台阶，近乎顶峰，作品《弄臣》等七部世界著名歌剧，直接将这位优秀的作曲家送上了意大利歌剧大师的宝座。《弄臣》（Rigoletto,1851）《游吟诗人》（Trovatore，1853）和《茶花女》（La Traviata，1853）到现在依旧在世界各地的歌剧院不断登台亮相。他的歌剧非常有内涵并且拥有浓厚的感情色彩，就像《茶花女》中对薇奥列塔这角色的演绎和人物的去世，再比如《弄臣》里面富于变化的四重唱，还有好多。

但威尔第最英明之处就是他被瓦格纳①影响，提高了威尔第自己的歌剧理想。写出了《阿依达》（Aida）这一部地地道道的意式歌剧。《法尔斯塔夫》则是现代喜歌剧中特别有代表性的歌剧之一。这位歌剧大师一生创作了26部歌剧。

（二）威尔第的创作特征

威尔第作品的创作特点和他所处的时代背景息息相关，因为威尔第所处的国家时期问题，导致当地人民民族意识特别强烈，革命活动频繁，例如在姜丰峰的《英雄与个性——威尔第歌剧创作特点浅议》②中，作者明确指出这位歌剧大师的作品多以抵抗斗争意识为主旋律，通过音乐的演绎来抒发自己不畏强暴，反对压迫不向命运妥协的斗争精神，并通过运用大量民族民俗音乐来唤醒整个民族的觉醒，同时为了体现作品的表现力和感染力，在乐队搭配上大量运用管弦乐，使作品的艺术效果更加强烈。因此，在意大利人心中，威尔第不仅是音乐巨匠，更是他们的民族英雄。在此基础上，威尔第还着重刻画着作品中的每一个人物，威尔第经常强调：“在戏剧中应该刻画的不是美，而是个性。”所以，他作品中的人物，无论是表面精神面貌还是性格心理都极富个性，栩栩如生。同时剧情又反映出当下的社会风气，表达出对弱小群体的恻隐和对霸权黑暗统治的痛恨。

威尔第敢于在传统的基础上开拓创新，意大利歌剧的优良传统是对演唱者在语言上的表述有很高要求，如《茶花女》《弄臣》《阿依达》等，即要求演唱者有完美的音色，还要有极度富有的表现力，演唱技巧也花样繁多，所以威尔第的歌剧创作也是建立在这个传统的基础上。而随着音乐的不断发展，威尔第也在不断发展着他的创作手法，十九世纪中期，欧洲歌剧界“恐怖浪漫主义”盛行，其作品《假面舞会》《圣女贞德》《埃尔南尼》《游吟诗人》中，或场景变化或人物活动都能找到“恐怖浪漫主义”的色彩。可见威尔第在尊重意大利传统歌剧特点的同时又勇于创新，富有变化的一面。总之，威尔第的创作手法在抗争的主旋律下又富有变化的多样性特征。

二、咏叹调《我热情沸腾像烈火》的音乐分析

（一）创作背景

威尔第的歌剧《茶花女》当然是根据小仲马③的小说歌剧化了的。但是，剧本并非根据小说改编，而是根据小仲马亲自改编的五幕剧本《茶花女》创作的。1852年5月，威尔第和与他有同居关系的叶塞皮娜一同观看了戏剧《茶花女》。那时，他的歌剧《弄臣》刚刚获得巨大的成功，而且正在写作另一部歌剧《游吟诗人》。他俩在巴黎歌舞剧院看了《茶花女》之后，深受感动。尤其是当时没有公开身份的叶塞皮娜对剧中的主人公产生共鸣，她极力怂恿威尔第把它写成歌剧。威尔第立刻敦请意大利歌剧作家皮亚韦④在完成《弄臣》的同时写出《茶花女》。

（二）作品简介

《茶花女》创作于1853年。是皮亚韦按照小仲马的作品《茶花女》，将剧情分为三部分演绎，第一幕发生在巴黎城内，第二幕是三个月后的巴黎郊外，第三幕则又返回巴黎城内。故事讲了一部爱情故事，女主被一个青年的示爱所打动，并且毅然决然离开了灯红酒绿的世界，放弃高质量的生活来到乡下，依靠卖掉自己之前的首饰营生，过着单纯地生活，可惜青年的父亲反对自己的儿子和一个有这样背景的女人在一起，并求女主离开，女主也为了青年的家庭再次回到之前生活巴黎，可青年不知事情缘由，疯赌后把钱砸向女主还侮辱了她。女主因为这样犹如受到重击般绝望，可答应了青年父亲，最终也没有道出实情。青年父亲也终于明白并和儿子说了事情真相。当青年来到女主身边的时候，女主已经病入膏肓，终于在心上人怀里死去。

（三）《我热情沸腾像烈火》中表现的创作特点

咏叹调《我热情沸腾像烈火》从音乐的开始就是在一种欢快喜悦的氛围中，从而更容易产生一种情绪上的代入感，并且，这种情绪会一直持续到结尾。生动形象的刻画出主人公阿尔弗莱德内心激动，情绪高涨的情感。并伴有音乐的宣叙进而更加细致地刻画出此时此刻人物的内心活动，不管是演唱者的表达还是音乐的渲染，都非常细腻谱写着这段沁人心脾，真挚感人的爱情故事。演唱者不仅要抒情地演唱还要时刻变换情绪，或欢快或激动，这种变化更加考验着演唱者的唱功，从而抓住人物内心，再加上音乐使这种感染力的完全爆发，为整部歌剧作品的最后悲剧性埋下伏笔，这种抒情性和戏剧性的完美契合，足以看出威尔第在歌剧中的造诣，从而可以看出，威尔第拥有创作特点又不偏离意大利歌剧传统观念之处。

（四）阿尔弗莱德角色分析

阿尔弗莱德作为男主人公，在法国巴黎高端的聚会上向薇奥莱塔表达了爱慕之情，薇奥莱塔也深受打动，可是后来由于重重的变故，两人最终还是没能走到一起去。这是一个悲剧性的角色，在剧中在他感受到美好幸福来临的时候，更多的是不幸，在感情上面虽然男主人公特别的坚定，可他还是太年轻，没有去正确地认识事情真相，自以为是地冤枉了女主，这也是女主没有和他在一起的主要事因，结果后悔也晚了。从开始的歌剧片段一直到最后的咏叹调，男主人公大多都是和女主人公一起演唱的，其中也只有此作品最能够表达男主心里的真实想法，从而展现出男主对女主人公热烈却不失深沉的爱意。

三、咏叹调《我热情沸腾像烈火》的演唱技巧

（一）曲式分析和情感表达

咏叹调《我热情沸腾像烈火》采用了两段式的曲式结构，速度快板，A段从第一小节至第37小节，前面12个小节酝酿感情，第13小节空两拍后开始演唱，这里标有recitativo，要注意用宣叙性的语气演唱，演唱期间没有伴奏，还要把握主人公的情感表达，从13小节到第24小节音量要保持平稳，第25小节开始标有Andante，这里要注意速度开始变缓，旋律通顺流畅，语气轻柔。B段是从第38小节开始，这里也要注意一些情感的表达，前段叙述性比较强，而这段要有很强的抒情性，真挚诚恳中带着坚定不移的态度，其中不时加入的跳音部分更是说明这是一首情绪上比较激昂的歌剧唱段，旋律性强，所以对演唱者音调音色的把握和情感的表达要求很高，自由发挥性较强。整首歌剧唱段都是以第一人称来进行叙述，所以演唱时要有很强的代入感，速度缓慢柔美，音乐生动活泼。整部作品是在欢声笑语的场景下开始的，直至最后，对于主人公高兴向往兴奋的内心世界，描述的也非常到位。在本首作品中，威尔第不仅仅是创造了一个十分完美的咏叹风格的音乐主题，并且还加入了更多的宣叙风格的旋律，十分清晰的描绘出里面角色内心世界的真是写照，把主人公的形象塑造得更加鲜活。

（二）如何演唱

首先，演唱一首歌曲最为基本的就是对于呼气和吸气的要求，这一点是将一首作品演绎完美比较重要的作用之一。“歌唱的呼吸不同于生理性的呼吸，而属于有意识的、有目的、带有技巧性的呼吸。”呼吸的好坏直接影响气息的控制与流动。

《我热情沸腾像烈火》这一唱段是一首节奏鲜明抒情性非常强的作品，所以我在演唱时会注意要时刻充满激动与幸福的感情，把握人物的情绪基调,用真挚的语气，柔美的声线，将人物的感情、心灵的碰撞深刻地展示了出来，尽情地表达了主人公阿尔弗莱德对现在所处生活的满足和对美好幸福生活的憧憬，因此只有让自己能够完全占在剧中，去感受剧中人物也是能把这部歌剧唱好的重要因素。还要特别注意呼吸的运用，声乐旋律的演唱必须在非常流畅织体的琶音并带有比较固定的附点节奏的钢琴伴奏之上，钢琴伴奏与声乐旋律虽然是截然不同的旋律织体，但是演唱的时候一定要力求速度与拍子准确，这样钢琴伴奏和声乐旋律才能完好地搭配，才能成为非常完美的艺术作品。语言也就是词，在语言方面不止要发音上面做到绝对的标致精准，在歌词意义更深层次的涵义上面的体会也要精确表达，再联系前面优秀的语言，这样才是演唱者演绎每一首歌曲所必需的，在这个咏叹调中，发音的清晰以及歌词每个字之间的联系是演唱好这部歌曲的极其重要之处。特别是在作品中只有一个长音的延续，演唱者在演唱时候就需格外注意在这里对节拍的把握，情感的掌控，以及对歌词的熟练程度，要保证每个元音的发音都建立在呼吸的基础之上，只有这样发出来的声音才能都在发声腔体里，才能够做到把每一个字相互连接起来。在歌曲的处理中，基本要素是力度的强弱和速度的快慢，先来讲力度的强弱，在作品演绎过程中最为直接的就是歌唱者对自己声音高低的把握；速度的快慢更多的就是演唱者对于歌谱上情绪快慢的理解。在唱歌的时候，这两点抓稳了，才能唱出动听的音色。唱歌时候的音色主要就是依靠将这两点掌握住来完成的。而怎样才能把这两点做到最好，在歌唱的时候把力度和速度更好的联系到一块儿，所有的一切都要建立在剖析作曲家的创作情绪，然后根据自己的实际情况进行声音上的艺术处理。由于每个人的理解不同，所以综合素质也大不相同，不同的演唱者所表达的思想情绪也是不同的，演唱者要通过对旋律及歌词的个人理解结合作曲家在谱例上留下的音乐术语，在演唱中进行“二度创作”，通过个人自身的文化涵养，在保持原作的风格基础之上发挥出自己的独到见解，对作品进行丰富的处理。此外，对声音力度的控制及音色变化的运用技巧要到位，要表现出音乐特有的节奏韵律，把握住旋律的重要特点。

四、总结及体会

歌剧唱段《我热情沸腾像烈火》是一首宣叙性和抒情性很强的爱情咏叹调，选自歌剧《茶花女》中第二幕第一场男高音独唱选段，其中激昂的情感表达，舒缓柔和的音乐充分表达出主人公阿尔弗莱德丰富的内心情感活动和对幸福生活的满足和憧憬。这首咏叹调是作者威尔第专门为男高音所精心设计的，虽然绝对音不是特别高但绝对是一首特别难以掌握的咏叹调作品，因为这里不仅宣叙性和抒情性完美地结合在一起，更有很多音处在换声点附近而且伴有跳音，威尔第的作品同样对演唱者有特别高的要求。在一首歌曲的演绎中只在曲谱上面来理解它是直接不够的，在拿到咏叹调歌曲后，我们应该用最短的时间去了解整部歌剧作品，剖析歌剧里面的角色；对歌曲的曲式结构、旋律特点进行很细致的剖析。

咏叹调《我热情沸腾像烈火》需要对作曲家当时所处时期的时代风格以及作曲家所特有的风格进行更深层次的理解，在不断努力提高自身专业素质的同时，也要不断提高文化素养、道德修养的提高，总之全方位提高自身的素质，这样再进行“二度创作”的时候才能既展现作曲家想要表达的意境，恰当的去印证自己对于作品的理解。所以这首咏叹调对于我而言是非常考验我的水平和专业技能的。

笔者在学习这首咏叹调的时候分别从演唱方法，情感表达，人物形象等方面入手，通过对咬字发音和歌唱技巧的掌握到唱段歌曲的音乐处理直至最后完成作品演唱，不但提高了笔者的音乐素养，还加强了对音乐的理解。

注释：

①威廉·理查德·瓦格纳(Wilhelm Richard Wagner，1813年5月22日-1883年2月13日)，德国作曲家，著名的古典音乐大师.

②姜峰.英雄与个人——威尔第歌剧创作特点浅议[J].音乐创作,2012,4.第164页.

③亚历山大·小仲马（Alexandre Dumas,fils，1824-1895）剧作家、小说家。

④弗朗奇斯科·玛利亚·皮亚韦(F.M.Piave，1810-1876)，意大利著名剧作家。