杨瑞庆

在中国戏曲发展史中，戏坛继往开来，梨园推陈出新，几经跌宕起伏，几经起死回生，至今仍有348个剧种在民间传承，近几年来，已分期分批在昆曲的故乡昆山全部展演了，如要排序今日具有最大影响力的剧种，应该当属被誉为国粹的京剧。京剧中出类拔萃的精英当属梅兰芳大师。他一生痴迷京剧，呕心沥血地打造精品，把京剧旦角演绎到了极致境界，令人陶醉。

梅兰芳是世界上公认的三大戏曲体系之一的中国戏曲体系代表人物。一个中国的京剧男旦竟能让世人倾倒，并成为引人瞩目的一个派系，堪称奇迹！那是因为梅兰芳先生将中国戏曲的大写意手法运用得淋漓尽致，在舞台上竖起了一座熠熠生辉的丰碑。梅兰芳先生何来如此倾国倾城的魅力，让国人和世人都如痴如醉地爱上了京剧？

原来，梅兰芳的精湛演技来自于科班中打下的童子功——昆曲。他出身于京剧梨园世家，从小受到戏曲熏陶。为了继承家业，光宗耀祖，梅兰芳不从京剧入门，而从昆曲上路。青少年时，梅兰芳先后聘请了七位昆曲名师为他拍曲子、教折子，才学到了昆曲中美轮美奂的优美身段、学到了昆曲中流丽悠远的委婉腔韵。当他在京剧舞台上大显身手时，曾经的昆曲积累让他如鱼得水，精彩亮相，才让我们由衷地钦佩京剧的美不胜收，从而从心底感恩来自昆曲的孕育功劳。

要说京剧的历史只能属于年轻的小字辈。如果从清代中期徽班进京算起，还只有短短的200多年，其历史根本不能和源远流长的昆曲相比。但京剧以其蓬勃的活力迅速崛起，脱颖而出，成为后来居上的年轻剧种，由于注重传承和创新齐头并进的追求，所以至今独领风骚，领衔剧坛。特别在二十世纪的六七十年代中，由于现代京剧得到了铺天盖地的传播，更使京剧达到全民追捧，家喻户晓的程度，甚至人人会哼二黄、个个会唱西皮。

京剧的空前辉煌，全是昆曲在背后给予强有力的支撑。想当初，昆曲萧条时，各种地方戏纷纷“抢滩”，都盼望能有捷足先登的一席之地，因此出现了生死决斗的“花雅之争”，结果是，作为雅部的昆剧曲高和寡，落得了孤芳自赏的下场;而五光十色的花部戏曲，由于各显神通而平易近人，最终都在各地站稳了脚跟，赢得了观众。其中，京剧凭借得天独厚的京韵京味，而走进了都能接受普通话的千家万户，因此在戏坛上独占鳌头。

虽然昆曲跌入低谷，但曾经由昆曲哺育出的各种地方戏都没有忘恩负义，而是感恩昆曲叩拜昆曲，把昆曲尊为“百戏之祖”。特别是京剧，被公认是昆曲的“嫡系后生”，对昆曲的慷慨给予更是感激涕零。当四大徽班怀揣梦想闯荡京城时，虽然都以演出京剧为主，但还留恋着妩媚动人的昆腔昆韵，其中的“四喜班”仍不愿放弃昆曲，还串插演出。那时，粗犷的北方人已有点反感曲折的昆曲演绎了，最后不得不入乡随俗，只能无奈改唱京剧。由于“四喜班”具有深厚的昆曲底蕴，其京剧演技就比其他戏班技高一筹，因此格外受到京城朝野的青睐。

由此，京剧业界已从“四喜班”的胜出获得了一条成功经验，这就是：演员要想唱响京剧，就必须首先夯实昆曲基础。由于昆曲早已形成了一套套相对成熟的各种程式，特别是身段表演、行当分类、服式穿戴等，都成为各种地方戏的演出规范。所以，戏曲舞台上虽然剧种繁杂，但是，如果只看戏不听唱，基本大同小异，原因是“百戏”都拥有了共同的昆曲表演基因。梅兰芳先生也从前人的经验中领悟到了唱戏的真谛——这就是学戏不能急功近利，只有放长线，才能钓大鱼，只有先学昆曲，才能演好京剧。

昆曲对京剧的影响确实很大。旧时，京班的练功都以昆曲的手眼身法步的规范作为教材，所以业内称“昆乱不挡”，虽然京剧属于“乱弹”范畴，但从不把昆曲挡在门外，而提倡应从昆曲中去吸取精华。先前，很多京剧团都是京昆共演，如上海曾经有个“京昆剧团”，时演京剧、时演昆曲，演技相通，只是唱腔有所区别罢了。有些京剧剧目就是昆曲传承下来的经典作品，所以，即使是昆曲剧目，京剧演员演起来也能得心应手。戏曲院校曾有“京昆”专业，先学昆曲套路，再过渡到京剧唱念，只有这样，培养出来的演员才能功力扎实，左右逢源。

一些京剧大家常是京昆都演。如京剧大师梅兰芳由于自小学习昆曲，打下了扎实的表演基础，因此他的形体婀娜多姿，他的演唱婉转隽永，各种昆曲中的程式和套路都烂熟于心，所以当昆曲名家俞振飞邀请梅兰芳与他同台表演昆剧折子时，虽属临时组合，作为京剧名家的梅兰芳也能驾轻就熟地与俞振飞合作表演。

昆曲中的曲牌十分丰富，成为各种戏曲的借鉴内容，特别是京剧，许多武戏场面、歌舞场面，经常借用昆曲曲牌伴奏，有利于人物性格的塑造、有利于剧情氛围的渲染，因此产生了戏曲中“异剧同腔”的独特风景。如梅兰芳表演的京剧《天女散花》中的绸舞和《霸王别姬》中的剑舞，就是分别采用了昆曲曲牌音乐进行伴舞的。甚至连现代京剧《沙家浜》中“要学那泰山顶上一青松……”的唱腔，也运用了昆曲曲牌，而使该唱段富有英气勃勃的阳刚气质。

虽然京剧由昆曲孕育而成，但京剧始终在追求着“青出于蓝而胜于蓝”的超越。扬长避短，另辟蹊径，成为创立京剧时的座右铭。最成功的实践是，变曲笛主奏为京胡主奏，使伴奏获得了更加自由的空间;变曲牌连缀为板腔结构，使唱腔获得了更加灵活的变换，最终使京剧成为后起之秀，傲立于中华戏坛。

当戏曲界子孙满堂时，作为祖师爷的昆曲当然感到欣慰，那个最出息的宠儿当属京剧了，除了得益遗传因子强健外，还依靠京剧界坚持不懈的自身努力。梅兰芳就是最成功的实践者之一。京剧和昆曲相比，显得更加充满生机，活力四射，原因是京剧界有像梅兰芳先生这样一大批戏曲创新大师，在前赴后继地为京剧进行着各显神通的改良。而昆曲界却有保守的嫌疑，死抱传统，不敢越雷池一步，虽然达到了传承原汁原味的目的，但是，显得有些老气横秋，离当代百姓的审美需求有点远了。因此，昆曲界不必自命清高地习惯于曲高和寡的处境，应该改革唱腔，也能设计出像京歌《梨花颂》一样产生出轰动效应的昆歌来，让百姓对高雅的昆曲音调能够亲近起来，只有这样，昆曲才能被大众接受。

其实，保护昆曲的意义不只是保护昆曲本身，那是在保护整个戏坛的长盛不衰。只有稳住昆曲这个坚实基座，才有戏曲舞台的繁盛局面。可以说，要是没有昆曲，就沒有京剧。作为“百戏之祖”的昆曲，确实应该健康长寿，才能继续给予百戏滋养。为此，大家都要为昆曲多做一些切实可行的“保健”工作。只有让昆曲长盛不衰，才能使中国戏曲艺术永远生气勃勃。