单礼，韩雨蒙

（鲁迅美术学院，辽宁 大连 116000）

引言

随着我国经济的快速发展，中国传统文化的逐渐复苏，民族性的装饰纹样也受到了许多艺术爱好者的喜爱，具有中国传统韵味的装饰图案已经成为我国重要的艺术形式。回看我国上下五千年的历史长河中，古往今来的人们对装饰纹样的重视程度极高，它是我们民族文化的一部分，是每一位艺术家和工作者不断探索和研究的结晶。我国许多装饰性的纹样图案通过不断的再设计，被广泛地运用到现实主义领域之中，不断演变为更高层次的艺术形式，深受人们的青睐。从历史的角度来看，植物类型的装饰纹样在南北朝时期正式进入我们的生活，而后盛行于隋唐时期。在两汉以来，印度的佛教逐渐蔓延至整个中国，尤其是波斯人通过经商的手段打开中国市场，从那时以后，中国的文化不再是封闭的文化，已然开始与西方的许多优秀文化进行碰撞和交流。佛教进入中国后，逐渐开始兴盛，我国开始出现许多佛教类的建筑，例如出现了寺院或者一些高塔类建筑，并且将印度或东南亚地区的雕刻艺术一同传入中国，其中有许多的雕刻题材中植物类的装饰纹样大量地出现在石窟之中，造诣非常之高。现如今，在艺术文化形式变化万千的时代，人们的审美需求也在不断地扩大，同时又追求传统的艺术文化形式的完整性。而忍冬纹兼具这两者，它在地域的文化信息标识上也同样具有重要的主导意义，所以在当今的社会，设计师更多地去探索这种异域特色明显的文化形式和能够产生标志性的设计理念，并且用更广泛的形式创新。例如在城市的文化建设、首饰设计、家具设计中等等用很多材料和方式去再现忍冬纹的艺术魅力，让受众在传统的样式中体会返璞归真的乐趣，了解到传统文化艺术形式的魅力所在。并且为民族复兴的产品提供更好的消费市场。作为一种植物类的装饰纹样，忍冬纹内容丰富、类型繁多，是国之瑰宝。同样作为一种艺术形式，忍冬纹在现代设计中的应用可以将中华传统文化融入现代设计之中，这对于研究传统装饰纹样在现代设计中的发展有着重要的指导意义。

1 忍冬纹概述

忍冬纹即金银花，是一种藤蔓缠绕植物，在佛教中被大量运用，后又被人们广泛运用于民间装饰图案中。此纹样来源于西方的植物纹，但是在进入中国以后，经过长时间的演变和发展，成为了中国具有特色的视觉艺术形式，既展示了异域的文化特色，同时也彰显了中国装饰纹样的艺术价值。

1.1 “忍冬纹”的由来

若非要追溯忍冬纹的根源所在，在印度的佛教装饰纹样中运用这类风格的花纹最早可以追溯到古希腊时期。在古希腊时期的建筑艺术风格和工艺品中就不乏这种装饰纹样的出现。而在中国，忍冬纹最早出现在东汉末年，是随着丝绸之路走进中国的，是南北朝时期最为盛行的一种装饰性纹样。当时的中国常年战乱不断，社会动荡不安，但是，这却引起了民族之间的文化大融合，交流非常的密切。尤其在佛教中的应用率非常高，忍冬纹之所以被大量运用在佛教的各类建筑中，是因为它遇凛冬而不凋，在佛教中有轮回且永生的传说。而随着历史的前进和时间的推移，忍冬纹在各地区的交流间传播，同时不断吸收各类地域文化，不同的视觉语言被融入忍冬纹之中。经过不断的优化，忍冬纹的变化开始多样起来，对于它的成长经历来说，它吸收了各类民族文化并且在不断的创新和改进[1]。

2 “忍冬纹”在现代设计中的创新

2.1 忍冬纹在首饰设计中的创新

从地域方面来讲，中国从古至今的首饰设计受到政治因素的影响较多。在设计方面，其风格主要是内敛而不外放的，体现一种含蓄的美感，特别是中国的首饰出现得比较早，发展得也比较久远。早在商周时期，人们就会将矿石、玉等材料附着于首饰之上。到了汉朝，人们开始掌握冶炼黄金的技术，并崇拜黄金，认为它是权力与财富的象征，所以当时出现了大量的黄金首饰。到了魏晋南北朝时期，开始出现植物类和人物题材的首饰装饰，并逐渐趋于成熟。而西方人则喜爱追求直白且强烈的审美方式。从西方的首饰美学中不难看出，西方人对于立体结构美非常偏爱，尤其在雕塑方面更是着重于体积感和光感等效果。对于忍冬纹的运用，西方人早在2500年以前就已经将忍冬纹等植物类装饰纹样运用到了青铜制作的首饰设计中，并且其中还有很多形态丰富、张扬外放的植物类装饰纹样，特别是从中世纪开始，西方人大量使用忍冬纹这一类纹样，并且在首饰设计中不断地优化丰富其内容。

2.2 忍冬纹单个装饰纹样的创新

对于忍冬纹单个的装饰类型来说是无法限制它的具体轮廓的，可以说这一类的忍冬纹可塑造的范围非常广，既能够独立作为装饰而存在，又可以与其他装饰纹样搭配出不同装饰类型。例如在许多佛教的石窟中有对称形态的装饰样式，由三到五个分为一组，大多数为奇数，以中间的主藤为分界线对称排列，整体的布局相对匀称、整齐，具有浓厚的装饰意味。这种类型的忍冬纹常常出现在石棺中或是石窟的佛造像身边，在云冈石窟中常见于早期石窟中。而另一种恰恰与之对称的样式相反，是一种自由的、不规则的纹样，主要是在主藤的基础上自由弯曲伸展，造型千变万化，尤其在单叶的条件下，叶子的变化往往非常多样，这会使其整体的构图结构发生改变，进而使得画面更加的灵动活泼。但是如果此类纹样在视觉不平衡的画面中出现，是不可取的，无法为整个结构提供一个相对重心稳定的画面[2]。

2.3 忍冬纹与其他类别装饰纹样结合的创新

忍冬纹作为我国南北朝时期的重要纹样，随着工艺的不断进步，人们对于忍冬纹的理解和认识逐渐深入，我们从许多工艺品中都能够看到忍冬纹的身影，例如石窟中的壁画、刺绣、器物等等都有不同风格的忍冬纹出现。

随着大众的审美不断进步，人们已经不止局限于在忍冬纹的内部寻找更丰富的变化了，而是逐渐向与其他种类的装饰纹样进行拆分结合，例如隋唐时期所盛行的联珠纹，它的结构非常简单，如果从字面意思上看可以理解为是连续的珠子所构成的装饰图形，但是它们所能构成的形状千变万化，时而是带状，时而围绕在主体物周围，进而能够形成一种圆里透着方、相互照应的组合。这种纹样图案常常出现在丝织物中，人们将忍冬纹与联珠纹进行组合，可使画面富有美感且整洁大方[3]。

3 忍冬纹在现代设计中的应用

伴随经济的快速发展，人们对物质生活满足的同时，对精神生活的要求越来越高，在审美方面，不单单追求华丽繁复的装饰外表，更多的是追求“少即是多”的极简化设计风格，回归单一、简朴的装饰风格。我们应当将西方设计元素与中国风的设计元素相结合，在不失去国风传统韵味的同时又将新鲜的血液注入进来，这也是目前为止较为重要的研究课题。并且传统纹样的再设计是当今社会的艺术潮流趋势。作为一种传统装饰艺术，忍冬纹彰显了中国独有的审美特点，是对中国传统文化的继承和发展。但如果仅仅是模仿，就失去了创新的意义，只有深入了解传统装饰纹样的内涵及其演变过程，才能真正做到传承、创新。

3.1 忍冬纹在工艺设计上的应用

随着工业技术的不断进步，艺术品市场蓬勃发展，人们在设计作品时要紧跟时代潮流。忍冬纹在现代工艺设计中可谓是“炙手可热”，它以特有的风格在现代的装饰设计领域发挥着重要的作用。忍冬纹是众多植物纹中最具代表性的一种。一件完美工艺品的诞生源于设计师对生活的热爱和向往，以及对装饰艺术文化的了解。设计师将传统装饰纹样抽象化，增强其艺术性和观赏性，为人们呈现一个简约大气的作品。

3.2 忍冬纹在家具设计上的应用

随着生活质量的不断提高，人们对于现代家具的设计感也越来越重视，忍冬纹的应用提升了现代家居的品味。现代家居中的忍冬纹被概括为抽象的几何线条，极具观赏性、艺术性，更符合当代社会简约化、现代化的发展趋势。

4 结语

忍冬纹装饰纹样在艺术发展的传承道路上，是中华文化重要的组成部分，它是民族艺术的根基，几千年来，通过各式各样的艺术形式不断创新，利用线条作为身躯，寓意作为灵魂，不断碰撞出新的火花，形成极高的艺术价值。忍冬纹内容丰富、类型繁多，可以使人们感受到浓厚的文化内涵。本文通过对忍冬纹的应用与研究，总结它的演变过程，给人们一些设计创新中的灵感。忍冬纹作为一种艺术文化载体，对它进行再设计，可以使它在现代设计中发挥重要的作用。总之，忍冬纹在今天还能够与时俱进，是因为不同的时代赋予了它不同的艺术形式和思潮。忍冬纹作为我国重要的艺术瑰宝，主要的精神所在还是来源于历史长河中人们所赋予它的传承力，所以现如今的我们更应该有意识地去传承这样的艺术形式，尽最大努力保存它的作用，同时，要积极地去探索与现代社会相适应的创新思路，利用好祖先为我们留下的这一宝藏，为历史的不断进步、艺术的不断发展作出一份贡献。