西方美术史中艺术美的传承与变迁
2021-03-31潘雯婷
西部皮革 2021年2期
潘雯婷
(江西科技师范大学,江西 南昌 330000)
1 艺术美的本质:在尚无定论中寻找最契合的形式
关于什么是艺术?什么是美?以及的艺术美的本质是什么,这一系列问题持续困扰着历代的美学家和艺术哲学者.首先可以明确的是,无论是探索艺术的本质还是美的本质都是一个艰难的过程,因为并没有一个完全固定的定义可以解释它。如果非要下个定义,那么美就是人的自由创作形象生动地表现,它不可能凭空而产生,必须通过某些客观对其进行结构或形式改变或创造,而艺术就是在构造与形式中美的体现,或说,这是一种有意义的、高级的构造与形式的体现,这么说来,艺术美则是在对客观物体审美时以表达人类主体对其情感与情绪的反映,而这种表达在不同的时期有着不同的体现。
在古希腊时期,认为美是在于形式上的,所以形式是美与艺术的本质。而艺术美就是形式的和谐美,就像亚里士多德所说:“美的主要形式是秩序、对称和比例的原则”,所以纵观古今,古希腊与文艺复兴时期古典主义的作品,都以雅典、理想与美观,强调共性等特点影响着后世,可如果单单觉得美在形式,那么在文学中,没有思想内涵只留空有其表的躯壳美是不太能被接受的,所以克莱夫·贝尔提出了“有意味的形式”,其中的意味就是指在作品中能看到思想感情的意思。这种能够引起人们对物体产生审美情感的形式,称为艺术美的本质。
艺术源自于社会现实,忠于实际生活,而艺术美则对真实美的再现,这一观点起始于十六世纪末十七世纪初。……
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