冯玉琼

摘 要：民族声乐作品《贵妃醉酒》是一首具有传统戏曲风格的声乐作品，是充分借鉴京剧《贵妃醉酒》的音乐元素后创作而成。本文在对民族声乐作品《贵妃醉酒》的创作背景、创作特色、表演等方面的研究基础上，阐释对这一作品演唱处理，并对戏曲艺术的借鉴价值做出初步探讨。

关键词：贵妃醉酒 声乐作品 京剧

民族声乐作品《贵妃醉酒》，是我国著名的词作家王晓岭，作曲家张卓娅、王祖皆的代表作品之一。是在借鉴了同名京剧的题材意境，加入了戏曲元素，重新创作的一首现代民族声乐作品。整首歌曲的速度有平缓的慢板，激昂的快板，不仅有贵妃凄楚可怜的哭诉，更有热情奔放的感情宣泄，塑造了丰富的人物形象，使演唱者在演唱时有足够的发挥空间。

随着时代的发展，我国现代民族声乐在实践教学、舞台演唱、学术理论等多个方面都取得了越来越多的显著成就，并且培养出了一大批优秀的民族歌唱家。然而，在与国外声乐广泛交流的情况下，许多民族声乐演唱者在演唱方法上越来越追求规范化、科学化，丢失了本民族的地方特色。《贵妃醉酒》这种具有浓厚戏曲风格的创作歌曲，却不是很多。如何抓住这一类型声乐作品的演唱和表演精髓，也是本人一直思考和研究的方向。因此，希望通过对《贵妃醉酒》这一作品的戏曲元素的分析和思考，来进一步提高自身对传统戏曲音乐元素的理解，并可以在未来的演唱和表演中能更好地把握具有传统戏曲声腔风格的声乐作品。

一、《贵妃醉酒》的作品分析

李霞的《艺术歌曲<贵妃醉酒>的旋律创作与演唱研究》一文，对贵妃醉酒的音乐结构、旋律进行、板式、托腔等进行分析，认为此作品旋律行腔过程中虽然明显汲取了京剧唱腔的元素，但是其原创成分的比例要远高于其他同类作品。

1.对《贵妃醉酒》的借鉴戏曲元素的分析

李俊的《试析戏曲表演中的“唱、念、做”在王祖皆、张卓娅创作的<贵妃醉酒>演唱中的借鉴运用》一文。结合对老京剧艺术家的访谈，对歌曲《贵妃醉酒》借鉴戏曲表演中“四功五法”的“唱”“念”“做”进行分析，进而阐明学习戏曲表演对促进和推动我国现代民族声乐艺术发展的意义。

林林的《民族唱法向京剧戏曲唱法的借鉴和运用——以歌曲“贵妃醉酒”为例》一文，通过对民族唱法和京剧戏曲唱法的研究，运用归纳法、比较研究法、个例分析法、访谈法等研究方法，对歌曲“贵妃醉酒”与梅派名剧“贵妃醉酒”唱段的比较研究，来论证民族唱法向京剧戏曲唱法的借鉴手法。

2.对《贵妃醉酒》的演唱分析

葛晓菲的《谈<贵妃醉酒>中几个“醉”字的艺术处理》一文，分析了杨贵妃喝醉后从借酒消愁到微醉发泄心中苦闷，再到醉酒后看清现实三种不同状态的心里变化，通过应用已经熟知的演唱方法，与民族声乐的艺术特点相结合，论述了《贵妃醉酒》中三次出现“醉”字时，在演唱中需要注意的处理方法。

现今，戏曲元素已经被广泛运用到民族声乐作品中，对民族声乐的演唱和表演存在着重大及深远的影响。结合京剧《贵妃醉酒》的艺术特点，对声乐作品《贵妃醉酒》的创作背景、特色、及表演等方面进行进一步研究，特别是对其演唱处理提出自己的观点，以期待在以后的演唱和表演中更好地把握具有传统戏曲声腔风格的声乐作品。

二、民族声乐作品《贵妃醉酒》

这首作品的词作者王晓岭，1949年生人，河北定州人，著名的词作家，一级编剧，文职将军。1969年参军入伍，在部队生活了15年，并于1984年出任北京军区战友歌舞团，主要负责部队歌舞的创作。在此之前，王晓玲还担任过北京军区政治部战友歌舞团团长，及中国音乐家协会理事，中国音乐家协会《词刊》主编。曾出席过中央电视举办的青歌赛，作为嘉宾。其代表作包括《咱当兵的人》《风雨兼程》等众多名曲，被人们广泛传唱。

《贵妃醉酒》的音乐创作者是著名作曲家张卓娅和王祖皆。张卓娅是总政歌舞团著名的作曲家，20世纪50年代生人。

王祖皆，1949年生，一级作曲家，文职将军。毕业于上海音乐学院作曲系，1989年之前，曾担任前线歌舞团副团长，南京军区前线歌剧团作曲，1990年至2004年任总政歌剧团团长兼作曲，2005年任艺术指导，现任中国音协和中国音乐研究会中多项职位，《音乐创作》杂志的编委。

张卓娅、王祖皆创作了大量的优秀歌剧，其中《党的女儿》《野火春风斗古城》《玉鸟兵站》等都荣获奖项。他们创作的歌曲出现在中央电视台多届青歌赛中，《我心永爱》《昭君出塞》《贵妃醉酒》等作品广为流传，成为经典曲目。

《贵妃醉酒》采用了同名京剧故事题材，即唐玄宗约杨贵妃隔日在百花亭，要与其赏花饮酒，杨贵妃心喜，精心准备了酒宴。次日清晨，杨玉环就到达亭中等待，皇帝却始终没有出现，而后经打听才得知，那日皇帝没有赴约是因为皇帝忘记了这个约会，去了其他嫔妃的宫中，这一消息使得杨玉环非常的悲愤。遂与太监高力士、裴力士饮酒做戏，将酒宴上的三杯酒全部喝下。这首作品描写了杨玉环三次饮酒，每次喝下后所呈现的醉酒状态都不一样。演唱时要结合京剧的表演方式，通过舞蹈、表情、眼神等戏曲舞台表现手段来展现杨贵妃失望、怨恨和期盼的复杂心情。

民族声乐作品《贵妃醉酒》是根据京剧版的《贵妃醉酒》进行的创作，虽大量借鉴同名京剧，但却与京剧《贵妃醉酒》存在着较大差异：

如在音乐表演上，民族声乐《贵妃醉酒》所讲述的重点放在了“贵妃醉酒”的故事情节上，以第一人称进行故事的阐述表演。而京剧《贵妃醉酒》是演唱者以第一身份，表述杨贵妃独自在百花亭喝醉后，内心不满、愤恨情绪的抒发。

在音樂旋律上，民族声乐作品《贵妃醉酒》与京剧《贵妃醉酒》完全不同。虽然民族声乐作品《贵妃醉酒》的旋律中借鉴了京剧的风格，但却没有采取照猫画虎的形式去描绘，而是在真正的会意了京剧《贵妃醉酒》的真谛，而后利用它的意境进行了新旋律的创造。使得声乐作品《贵妃醉酒》的旋律更加激昂，更加柔和，节奏有快有慢，全曲一气呵成，让听者深深感受到了民族声乐《贵妃醉酒》浑然天成的独特魅力，仿佛真的听到了杨玉环醉酒后的感叹。全曲旋律不连贯，断断续续，模仿了杨贵妃喝醉之后，独自一人胡言乱语的状态。

从歌词内容上来分析，民族声乐作品《贵妃醉酒》歌曲从一个讲述者的角度，表达了杨玉环内心的不满，以及对深宫生活的怨恨。而京剧《贵妃醉酒》是以第一人称，表现其醉态及内心情感。

三、新颖独特的创作特点

1.歌词

整首歌曲《贵妃醉酒》的歌词是根据杨贵妃喝醉酒后暗自神伤的故事题材，歌词工整押韵，采用了古诗七言诗的格式，把故事里的情感准确的表达出来。歌词第一句为“金炉香冷空罗纬，百花亭前月低垂”，直截了当的介绍时间、地点、环境描述出来：杨贵妃在百花亭前独自等待唐玄宗，却迟迟不见人来，在月光下独自悲伤的状态，道出了杨贵妃在后宫被冷落的凄惨。下一句歌词“昨日欢情只在梦中回味……”展开了美好回忆都成烟云不复存在，独自饮酒想忘掉从前，只是借酒消愁愁更愁，歌词中用了三个“醉”字，与前面形成了强烈的对比，表现了杨贵妃醉酒后的形态以及内心的无奈。第三句歌词“华清池水余温在，霓裳羽衣舞难随”，杨贵妃还是不愿意相信从前的美好生活就这么不存在了，回忆着过往的幸福瞬间，可是现实生活硬生生地把她拽回来，这种巨大的心里落差更让她痛苦不堪，所以下一句“今宵梦回谁解其中味，又饮了这一杯”与前面的“且饮这一杯还”相呼应，凸出了“醉酒”这一主题。

第二段歌词第一句“羡只羡鸳鸯戏水成双对，叹只叹梨花带雨相思泪”，讲述了杨贵妃曾经被宠爱于一身，现在却要面对现实生活的无奈。“说什么荣华，道什么富贵，怎如那粗茶淡饭举案齐眉”，道出了杨贵妃对过眼云烟式的荣华与富贵并不在意，她只想与唐玄宗粗茶淡饭，过着平民百姓举案齐眉普普通通的生活。词作者透彻的分析了这位绝世美人，简单的几句歌词，形象的刻画出了对美好爱情向往的杨贵妃。通过分析《贵妃醉酒》的歌词，我们能够看出当时社会男尊女卑的封建思想，杨贵妃因唐玄宗对她的爽约，冷落内心苦闷，不愿离开百花亭而独自饮酒，来宣泄心中的情绪。

2.旋律

《贵妃醉酒》的旋律是在传统民歌的基础上创作的，融合了戏曲京剧的元素，使得这首声乐作品具有新颖独特的风格。前奏弱起，缓慢地进行到主音，展现了当时夜晚的柔美与宁静，旋律的力度慢慢加强，三个醉、醉、醉的念白，彻底将宁静打破。第一段旋律四分符点和十六分符点的频繁出现，体现了杨贵妃醉酒后的形态，这也是唐代音乐的特征;到第二段时，旋律完全变了，速度、力度全部加强，拍子由之前优美的慢板转到热情的快板，切分音的使用，表达了杨贵妃内心的苦闷和对现实生活的无奈;第三段旋律音乐只有强拍，没有弱拍，是我国京剧典型的节奏类型，四分之一跺板，音乐有板无眼，速度越来越慢，与引子部分相呼应，体现了杨贵妃看清事情真相，一切都是过眼云烟的心态。全曲条理分布合情合理，曲速不缓不急，让人如临其境的体会到玉环的可悲和可怜，还有她内心愤恨的爆发，使得人物形象很丰富，演唱上需要演唱者能更好的掌握歌唱技巧。

从上面谱例可以看出，是加入京剧中跺板的节奏类型，这就要求演唱者，不仅要有精湛的技巧，更要理解歌词的含义，了解作者当时创作背景，生活环境以及思想感情，充分理解这首曲子的内涵，演唱时要加强力度，节奏先紧凑再舒缓，才能更好把其中的感情表达出来。

3.京剧风格的融入

这首作品表现出了一种独特的风格，反映了我国的民族特性，时代背景，还有创作者的思想感情和审美标准，它完美的将京剧元素同声乐进行了融合，这部作品也就是这样诞生的。

对于声乐作品《贵妃醉酒》来说，它在创作形式上借鉴了京剧表演形式，在念唱时要注重语调，才能唱出其中的抑扬顿挫，使这首作品更加具有感染力。“润腔”是民族声乐演唱中一套独特的演唱技法，运用了多种装饰手法来表现唱腔的韵味，更加美化唱腔。这种唱腔不仅关系着发声方法，也与汉字有着密不可分的关系。我们在演唱时只有运用润腔的演唱方法，才能把这首作品独特的风格表现出来。

《贵妃醉酒》中，京剧风格出现在很多地方。

从上面谱例中可以看出，其中运用了哭腔和拖腔两种演唱方法。演唱时，我们可以运用“润腔”的方法处理歌曲的情感，运用对比的方法处理速度与力度，才能让音乐听起来连贯、层次分明，有流动感。在运用润腔方法时，可采用多种断腔等方法，使这首作品听着更加亲切和优美，能更加表现出民族声乐的魅力。

四、借鉴京剧《贵妃醉酒》的表演

京剧《贵妃醉酒》，梅兰芳先生经过细心设计，不仅修改了传统的表演身段，在表情方面也进行了修改。梅兰芳先生通过卧鱼、衔杯、醉步等高难动作的身体语言，展现出一个醉美人的人物形象。剧中出现了三次卧鱼动作，而且把这个动作与杨贵妃闻花的动作连接到一起。梅兰芳先生在表演时，也特别注重眼神的运用，眼神绝对不能乱动，要似有实物一样。

民族声乐作品《贵妃醉酒》可以分为四个阶段进行表演。

第一阶段是从“金炉香冷”开始，到三个“醉、醉、醉”结束，这一段是杨贵妃在还没有喝醉酒之前。在表演上，需要演唱者表现出期盼、无奈的情感。演唱这一段时可以借鉴梅兰芳先生的表演，眼中要看到却有实物，眼神中要表现出忧伤的情感。

第二阶段是从“华清池水余温在”开始，到第二次出现的三个“醉”字结束，这一段是杨贵妃已经喝了一点酒，有些微醉，虽然三个醉与第一段相同，但是在情感与心理上与第一段不同。第一段主要讲述的是安静与冷清的环境，而这一段的内容更多的是表现杨贵妃的内心活动，所以在表演时，要表现出孤芳自赏，心生妒意的情感，要比第一段的感情要更丰富些。

第三阶段是杨贵妃已经完全喝醉后的内心活动与语言，这两段旋律的速度是每分钟132拍，完全爆发了杨贵妃内心的思想感情和不满，所以在表演时，表演者要让观众如身临其境一般，要用自身的演唱带动观众的情绪。

第四阶段是最后的三个醉字，表现了杨贵妃借酒消愁内心却更加苦闷，所以在表演时，动作不要太夸张，也不能太舒展，要缓慢的做出一举一动，演唱者要表现出悲伤、凄惨的情绪，表情也要表现出很悲伤。

结语

《贵妃醉酒》是一部现代创作技法与传统京剧相融合的代表性作品，它不仅是在演唱方法上进行了创新，创作技法上更是别出新裁，使听众耳目一新，让大家看到了民族声乐作品在风格上不是千篇一律的，而是在中国传统戏曲的基础上进行创新，真正将中国的国粹京剧融入到民族声乐作品中，体现出中國民族声乐作品的风格。

参考文献：

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