林嘉欣

摘 要：钢琴教学是艺术教育的核心组成部分，作为艺术课程要做好“艺术”处理，持续发挥钢琴教学的价值，则要以民族化发展为核心。钢琴教学的民族文化内涵创新，是依据钢琴专业学生音乐素养的培养需求、钢琴艺术内容的创新需求以及传承和发扬民族文化的需求，实现钢琴教学的民族文化内涵的挖掘，通过课程体系、教学形式与作品呈现的创新，突出钢琴教学的价值，建立保障机制，为我国艺术教育创新发展提供助力。

关键词：艺术课程 钢琴教学 创新思路

中国的文化底蕴深厚，拥有丰富的文化资源，如何将钢琴乐器这种舶来品赋予民族文化内涵，成为新时期艺术课程的根本方向。本研究将关注焦点集中在艺术课程的民族内涵挖掘视角，对钢琴艺术教育进行全面创新，从课堂教学切入，优化钢琴教学环境，推动艺术课程革新。

一、钢琴教学现状分析

近年来，围绕钢琴教学的民族内涵的探索在持续深入，钢琴作品题材、演奏技法以及音乐色彩的地域化，都表明我国在钢琴民族内涵探索上所取得的成绩。如何将艺术课程与民族内涵的融合经验运用到钢琴教学当中，则需要对钢琴教学的现状系统分析，把握研究的侧重点和关键点，对现存问题具体明确。

1.课程体系不健全

在钢琴教学实践中，课程体系是其中的一个重要环节，完整的课程框架，直接关系到钢琴教学的民族内涵挖掘效果。从当前的实际情况看，目前钢琴教学的课程体系中，以中国钢琴发展为核心的课程并不多，学生在钢琴课程体系中所能够接触到的学习内容，很难从中深刻感知民族文化的内涵。课程体系的构建是一个系统过程，钢琴教学艺术课程对民族内涵挖掘的重视程度不高，一定程度上影响了钢琴教学的内涵诠释与价值展现。

2.教学形式单一

教师形式是指在开展钢琴教学过程中，教师针对学生个体所采取的教学方式和方法。从实际情况出发，发现当前钢琴教学的形式单一。具体表现为钢琴教学理论知识的传授和钢琴实践的演示，通过作品赏析和技法教学，达成钢琴教学模式。这种教学模式看似打造了一个理论+实践的课堂教学框架，但其中所涉及到的教学形式依旧较为单一，从学生的体验角度看，钢琴学习的体感和感受并不理想。

3.教学内容的本民族作品引入不足

教学内容是钢琴教学的核心构成要素，围绕钢琴教学的经典作品的选择，关系到教学有效性。但现阶段的钢琴教学，从实际情况来看所展现出的效果并不理想，主要是以民族类题材的钢琴作品并未成为教学的主要内容，在传统的教学框架与实践中，依旧采取的是传统的钢琴教学内容，以国外的作品为主，学生参与其中很难感受到民族文化内涵的核心内容与价值，造成问题的出现，严重影响学习积极性和对中国钢琴音乐作品的深度感知，钢琴教学实践效果大打折扣。

4.保障机制不健全

保障机制，关系到钢琴教学的有序开展。从钢琴教学实践中，由于对民族文化内涵的感知和理解不足，造成问题的出现，严重影响学生的参与积极性，限制了教学价值。从钢琴教学的角度来看，氛围环境的创设和师资力量的优化，都是保证教学有效性的根本条件，只有保障基础得到重视，才能够在融合发展视角下推动钢琴教学的创新发展。

二、钢琴教学中民族文化内涵“艺术”处理必要性研究

从民族文化内涵视角出发，钢琴教学创新有其必要性，作为舶来品，自进入我国便备受推崇，其钢琴方面的成就和成果逐渐增多。民族内涵的传承与挖掘作为钢琴艺术发展的未来方向，将成为我国钢琴艺术发展的根本方向。在钢琴教学实践中，尝试探索民族文化内涵，目的是全面了解钢琴教学的基本情况，满足多方需求。

1.钢琴专业学生音乐素养的培养需要

在我国当前的艺术教育體系中，钢琴专业是主要专业，为社会输送高质量的钢琴人才。显然，在多年的尝试和专业建设中，钢琴专业的发展取得了长足进步，培养了大批优质人才。但从民族文化内涵的视角解读，有关于钢琴教学民族化的尝试还处于初期的探索阶段，理念上的重视度不高，造成钢琴教学素材主要是围绕西方钢琴音乐作品为主，学生的审美也更偏重于西方音乐。长期的围绕西方音乐作品的练习，造成以民族文化内涵为核心的音乐素养养成受到影响，在演奏民族类音乐作品时，缺乏必要的意蕴呈现和文化的传递，很难将其中深刻的情感有效传递和表达出来。民族文化内涵传承视角下提出钢琴教学创新思路，从多角度将民族文化的内容融入到钢琴教学当中，旨在以这样的方式来调动学生对本民族文化的深度理解，从民族传统音乐作品中品味意境，感知文化内核，在长期实践中来培养学生的音乐素养。{1}

2.丰富钢琴艺术内容的需要

在艺术教育框架中，钢琴教学始终备受欢迎，一个很大原因是钢琴的音乐形式高雅，围绕钢琴艺术的世界经典曲目较多，带给学生良好的学习体验。在传统的钢琴教学中，课程体系多是以西方的音乐为主，剖析西方音乐家的钢琴作品。虽然这样的钢琴教学形式和内容，能够加深和丰富学生的知识储备，但也出现了一定的问题，具体表现为艺术内容与民族文化处于一种脱节状态。当前，中国传统民族音乐的多元种类，多元内容，已经逐步走向世界的舞台，钢琴教学的尝试也要付诸实践，通过传统民族音乐作品，使用钢琴来生动的诠释，在深刻理解作品内涵与情感的同时，以钢琴技术的来演奏出优美的钢琴作品，使得中西方的文化在交流和碰撞中，激发出新的火花。{2}

3.传承与发扬民族音乐的需要

随着国际间的文化交流日益密切，传承与发扬民族音乐势在必行。在钢琴教学中，民族文化内涵挖掘和尝试同样能够发挥作用，为民族音乐的价值和魅力展现提供新思路。音乐作为一种艺术形式，融入不同的民族文化内涵显得十分必要。近年来，“一带一路”倡议的提出，我国逐渐与各个国家之间开展紧密的交流与合作，文化的输出同样备受瞩目。{3}钢琴教学的民族文化内涵的挖掘与传承，是通过一种现代化的乐器来表现传统文化的内涵，成为我国达成文化输出目标的关键内容之一，目的是保证民族音乐的价值得以突出表现。

三、钢琴教学的民族文化内涵“艺术”处理策略

从民族文化内涵视角切入，钢琴教学面临创新。站在全新视角，统筹钢琴教学的发展全局，以课程体系架构的创建为基础，形成多元的钢琴教学形式，积极引入民族音乐作品，用来充分诠释钢琴教学的有效性。

1.丰富钢琴课程体系

钢琴专业作为艺术教育的核心组成部分，课程体系的重新架构，才能够达成民族文化内涵呈现的目标。传统的钢琴教学框架中，西方音乐依旧占据主流地位，开展训练和实践的过程中也多是以西方的经典钢琴曲目为主，在教材当中也同样如此，更注重西方音乐作品的解读和诠释。在这种钢琴教学框架下，学生对民族文化的理解不够充分。为此，钢琴教学框架的构建要以民族文化内涵的内容为核心。在课程设置层面，可以就钢琴课程的实际情况，适当地安排中国民族音乐理论、中国钢琴音乐史、中国钢琴作品赏析、地方民歌、传统戏曲、民族器乐等多元内容体系，让学生在学习的过程中接触到中国钢琴艺术的发展情况。在课程安排上的多元化，是钢琴教学民族文化内涵挖掘的根本保障。{4}除此之外，还可以积极开发钢琴民族化的校本教材的建设，结合学生的实际情况，确定教材内容，最终使得围绕钢琴学习的课程体系得到全面优化，为学生带来全新的钢琴教学框架，加深对本民族音乐文化内容的全面理解。如在教材的编写层面，可以将一些民族音乐作品融入其中，科学的安排音乐作品内容，坚持循序渐进，逐层深入的原则，透过民族音乐来掌握钢琴的演奏技巧，更深刻的感知民族文化内涵。

2.创新钢琴教学形式

钢琴教学形式直接影响着教学效果，对于学生来说，新的教学形式更能吸引其自身的注意力。传统的教学形式，已經无法适应新时期的新要求。单一化的集体授课，显然无法适应教育现代化提出的新要求。为此，创新钢琴教学形式，融入更多新的教学方法，从课内授课与课外授课两个层面着手：

一方面，课内授课。当前可被运用到钢琴教学当中的方法较多，包括小组合作、信息化教学等等，这些都可以成为主要的教学方法。如在进行一般的弹奏和乐理知识的讲解方面，对普遍问题的规律分析过程中，小组授课的模式显然更具有效性，能够确保在相互交流中，实现个体的成长，对钢琴乐理和相关知识有更深层次的理解。同时，现代信息技术在课堂上的应用，也能够强化教学的吸引力。如在进行民族音乐作品的演奏阶段，可以通过多媒体设备来播放有关于民族音乐的演奏视频，使得学生可以融入到演奏的内容中，并感知和理解民族音乐本身所产生的情感冲击力。教师作为课堂的指导者，要善用各类的信息化教学方法，用以来丰富和优化钢琴教学环境。当前微课教学模式被普遍的运用到教学实践中，对于钢琴教学的民族文化内涵挖掘方向的探索，同样能够起到积极的引导作用。微课的尝试是以微视频为核心资源，通过对微视频内容的系统优化，形成完整的教学方案和教学框架。教师要在前期做好对钢琴教学内容的精准选择，并制作成微课的形式，对于学生而言，这样的方式更具冲击力，课内的授课环境良好。利用微课实现自主学习之后，课堂得到翻转，学生成为课堂的主人。课内授课形式的创新，要逐渐向民族音乐文化传承的方向靠近，做好因材施教，势必带来良好的教学效果。

另一方面，课外拓展。基于民族文化内涵的视角切入，探索钢琴教学的创新思路。不单单要在课内授课上下足功夫，更要从课外着手，尝试教学方法的具体创新。如学校可以定期的举办围绕民族钢琴音乐的小型音乐会，以这样的方式鼓励和吸引更多钢琴专业的学生参与其中，并通过对民族音乐作品的演奏，感知民族音乐作品的内在价值。音乐会上可以设置激励机制，对表现出众的学生给予一定的奖励，以此来调动参与者的参与积极性，最终使得音乐会得以圆满举办。除此之外，学校还可以发挥出主体性，邀请钢琴演奏家来校开展讲座和相关活动，加深学生对民族作品的理解，并树立正确的思想观念。创新钢琴教学形式，学生对于民族文化的理解更充分，在课内和课外的一体化钢琴教学环境中，感知民族文化的内涵与魅力，并学会使用钢琴来诠释情感，传递文化。{5}

3.引入民族音乐作品

中国传统音乐文化熠熠生辉，围绕文化本身的魅力也诞生了大量的优质音乐作品。这些音乐作品，以钢琴乐器进行诠释，能够展现出别样魅力。站在民族文化内涵的创新视角，钢琴教学实践则要巧用民族音乐作品，将这类音乐作品引入到课程体系中来，优化钢琴教学环境。如表现在作品层面，《百鸟朝凤》《梅花三弄》以及《夕阳箫鼓》等，可将其作为钢琴教学的核心资源。又如钢琴与古筝协奏曲《枫桥夜泊》，钢琴与琵琶协奏曲《花木兰》，钢琴与二胡协奏曲《红梅随想曲》等，上述民族的音乐作品内容，被应用到教学实践中，势必展现出良好的应用效果。{6}在开展钢琴教学实践中，要积极的尝试引入民族音乐作品，让学生去尝试演奏，在掌握民族钢琴作品演奏技巧的同时，形成一种围绕情感层面的共鸣，加深对民族传统文化的认识，树立正确的价值观。近年来，我国的一大批钢琴家都在积极倡导和宣扬钢琴的民族文化内涵，并致力于推动钢琴教学的发展与进步，取得了一定的成绩。但钢琴教学始终是钢琴民族文化内涵诠释的起点，依托教学环境和教育发展平台，钢琴教学要坚持正确方向，才能够让更多人看到钢琴在中国的发展，蕴含的民族文化内涵。引入民族音乐作品，对民族文化内涵与钢琴教学融合，有着重要意义。

四、钢琴教学的民族文化内涵“艺术”处理的保障机制

结合前文的调查结果已经可以看到，钢琴教学创新还面临一定的发展困境，但要直面问题，优化钢琴教学的全流程，从多角度着手为钢琴教学的民族文化内涵挖掘探索新的思路。为此，制定了明确的教学方案，在教学方法、教学内容上尝试新的研究方案。但同样注意，保障机制的建立同样是民族文化内涵挖掘与传承的核心与关键所在，要理性、客观的评价与分析。保障机制的形成，要结合钢琴教学的实践情况，提供明确的发展思路，为教学创新打下坚实基础。

1.氛围环境保障

氛围环境的创设能影响学生的心理，作为钢琴教学有序展开的保障机制，氛围环境的营造显得尤为关键。钢琴教学的民族内涵的挖掘与探索，要彰显文化本身的影响力，在特定氛围的影响下，使学生成为文化传承人。为此，学校钢琴教学实践中，要突出艺术教育的“艺术性”，围绕民族传统音乐开展各类钢琴作品的表演活动等，学校要借助新旧媒体平台的资源优势，做好宣传等工作，将钢琴教学民族类的内容突出表现，促进和推动传统音乐与钢琴教学的完美融合，为学生掌握民族文化内涵打下坚实基础。

2.师资力量保障

钢琴教学实践中，教师是一个重要的组成部分，教师自身对本民族音乐文化的理解情况，关系到民族内涵视角下的钢琴教学创新。很显然，钢琴教学的民族文化内涵方向探索，需要师资力量方面提供支撑。校内要做好对专职教师的培训工作，鼓励这一群体外出学习，将先进的钢琴教学理念带回来，为民族文化的渗透探索更多空间。除此之外，还需要积极的吸引更多专职教师，为民族文化的有效融入提供保障。{7}

3.教学模式的动态性保障

教学模式是开展教学实践的基础，清晰的教学模式，直接关系和影响着教学效果。从传统的钢琴教学框架来看，已经无法适应新时期钢琴教学提出的新要求，对于学生的个性化需求关注度不高，教學效果大打折扣。而在教学模式层面，需要理性的反思，以动态性为前提，最终目的是确保教学价值的突出展现。动态性，指的是钢琴教学的民族文化内涵挖掘背景下，以动态化为前提，赋予钢琴教学以灵动性的特征。钢琴教学的民族内涵“艺术”处理，是一个系统的过程，要坚持民族文化内涵的核心价值，诠释钢琴教学的有效性，最终带给钢琴教学以独特的发展环境，在不断的动态性变化中，强调围绕民族文化内容展开系统的分析与研究，最终给出有效的钢琴教学方案，使得钢琴教学的民族文化尝试能够始终发挥导向作用，为学生感知民族文化，了解民族文化打下坚实基础。

结语

艺术课程的“艺术”处理，要围绕教学内容本身作为外延工作。对于钢琴教学而言，更需要在民族内涵挖掘的视角下，探索更广阔的发展空间，赋予钢琴教学新的内涵，让广大钢琴专业的学生理解民族文化的魅力，对民族音乐作品有全新的理解，展现民族音乐文化的魅力，以钢琴生动诠释。为此，站在新视角下探索钢琴教学的方案，形成完整的教学框架，在健全的保障机制下，最终目的是提升钢琴教学的有效性，为钢琴教学的创新发展提供新思路。

注释：

{1}张娜.高校钢琴教育民族化问题探讨[J].当代音乐，2019（10）.

{2}白雪艺兰.民族化背景下现代钢琴教学模式的创新[J].郑州铁路职业技术学院学报，2019，31（3）.

{3}丁芸.高校钢琴教学中民族音乐元素的有效运用研究[J].大众文艺，2019（14）.

{4}傅韵.传播学视阈下的中国高校钢琴音乐教学的民族化研究[J].滁州学院学报，2018，20（6）.

{5}黄丹宇.民族民间音乐在高校钢琴教学中的融合[J].艺术科技，2018，31（10）.

{6}杨春霞.对基于民族化的高校钢琴教学创新途径的探究[J].艺术科技，2018，31（9）.

{7}姚立姗.关于钢琴教学民族化理论探索研究[J].大众文艺，2018（14）.