王永锴

摘 要：斯特拉文斯基作为新古典时期作曲家，其创作的歌剧式清唱剧《俄狄浦斯王》中无处不在的悲剧性内容都反映了作者的创作思想。《俄狄浦斯王》的主旨是个人反抗悲惨命运，是典型的古希腊神话作品。而此部剧中，“歌剧式清唱剧”是作者赋予戏剧的体裁。歌剧式清唱剧是综合了歌剧与清唱剧的一种体裁，结合两种体裁的方式进行戏剧演出，尽可能运用静态形式展现出歌剧中的戏剧性因素，从而推动《俄狄浦斯王》进入理性、有序的境地。

关键词：歌剧式清唱剧 俄狄浦斯王 形式特征

歌剧、清唱剧两种体裁都起源于巴洛克时期，其中，歌剧为戏剧音乐体裁，主要通过音乐的形式来展现喜剧，清唱剧是大规模的声乐体裁，与歌剧相比较，更加注重精神思想的传达，虽然有少部分戏剧情节，但戏剧性较弱。歌剧属于音乐性的戏剧，主要借助于音乐实现喜剧效果的表达，清唱剧较之歌剧而言，演唱的技巧更为简单，突出思想、精神、信仰等文化内涵的表达，更加关注事情的叙述以及情感的表达。歌剧与清唱剧两者既相似，又各具特点。斯特拉文斯基为20世纪俄罗斯著名的作曲家，《俄狄浦斯王》是他的代表作之一，充分综合了歌剧与清唱剧的体裁，此创新性的体裁形式实现了两种体裁的深度结合，进而形成了全新的体裁形式。

一、歌剧式清唱剧《俄狄浦斯王》整体结构布局

歌剧式清唱剧《俄狄浦斯王》素材源于古希腊神话，主要讲述了俄狄浦斯杀父娶母的内容情节。作品共分为两幕歌剧，每场之间相互联系，并且以合唱歌的形式完成两场戏剧之间的衔接。此部剧的整体结构布局严谨，特点显著，主要体现在三个方面。首先，整部作品的结构与布局严谨、完整，故事围绕俄狄浦斯追查杀害王上凶手开展，以倒叙的方式进行故事的描述。借助于倒叙进行故事叙述，通过对白的方式围绕中心一步一步地发现、推动情节，从而将矛盾层层揭露，最终将故事情节推动到高潮，完成悲惨结局的描写，使得整部作品冲突不断，紧扣人心。这样的情节设置，充分体现出了作者在故事情节逻辑与结构的设计中的用心良苦，而这样的逻辑隐藏在暗处，故事情节表面而言不显山露水，表面来看故事情节简单，但故事情节都是整个戏剧中的零部件，在一条隐藏的线下，所有故事情节的零部件都相辅相成，进而实现了戏剧结构相互融合又相互矛盾的特质和戏剧的冲突性特征。其次，在作品中可以发现，作者通过多角度的方式进行人物角色的描写。斯特拉文斯基并没有刻意的进行人物神态描写，而是对人物进行理想化的描写，将人物角色置入到矛盾的、冲突的环境背景中进行描写。例如，作者设置一段关于先知与俄狄浦斯的对白，两人对白时间较长，主要讨论前王被杀及其凶手，但先知不发一言，后经过持续性的询问，回答到杀害前王的便是俄狄浦斯王。在这一段对白中，通过故事情节的设置，推动了故事戏剧情节的发展，进入了第一个情节高潮，与此同时也制造了戏剧的矛盾性。最后，随后的故事情节中，故事的结局都已经昭然若揭，但作者通过长篇的对白凸出刻画了俄狄浦斯的性格特征以及精神世界等，进而让人物的形象更加丰满。同时，在故事情节的发展中，作者在不同的场次中加入了合唱歌曲，在每一场的戏剧情节发展到高潮时刻，以歌曲的形式加深戏剧的氛围，对戏剧剧情的发展进行推动和评论，升华戏剧的艺术性。

斯特拉文斯基为更好地融合“歌剧”与“清唱剧”体裁，进行了三个方面的尝试。首先，戏剧中安排了叙述者的角色。《俄狄浦斯王》戏剧中，设置了一位有着较高地位的叙述者，出现时身穿现代化的礼服，进而区别于其他的演员角色，并且增添戏剧的现实性特征，主要作用是介绍和推动剧情的发展。借助于叙述者向观众提示剧情，将观众与剧中的角色、事件分隔开，引导观众融入感情但又能够保持冷静的思考。其次，戏剧中合唱的使用，在戏剧中通过合唱段落的大面积使用，承担了第二叙述者的职能。在戏剧表演中，合唱的运用能够增加戏剧的历史维度，引导观众基于历史角度观看并且了解人物的命运坎坷、抗争。合唱部分以庞大的气势与严肃的影响效果创设了悲剧的气氛，在戏剧中发挥了重要的作用。最后，淡化表演的戏剧性。索福克勒斯的《俄狄浦斯王》运用语言的艺术魅力完成戏剧的发展，同时强调戏剧的冲突性，但斯特拉文斯基用冷静的语言叙述摄人心魄的故事。表演中，演员们在舞台上很少有动作表演，如同雕塑一般冷峻，即使是在剧情的高潮点，仍然是以冷漠的表现完成叙述和表演，这样的表演明显的淡化了戏剧中的真实性与高潮感。在剧中表现得似乎无情的人物角色，作者将这些历史重现在舞台上，引起观众对于历史和经典的思考与分析。

二、歌剧式清唱剧《俄狄浦斯王》的形式特征

斯特拉文斯基充分运用歌剧与清唱剧的体裁形式创作《俄狄浦斯王》。歌剧、清唱剧都是具备时代特点的体裁，两者相互联系却各有特色。其中，歌剧强调戏剧故事发展中的矛盾与冲突，通过将非必须情节的删除，获得核心情节，通过音乐的方式实现戏剧的表现。由此可知，歌剧中，戏剧的故事情节更加注重情感的发展。而清唱剧则是在古老宗教仪式上发展而来，与歌曲相比较，清唱剧主要由朗诵者完成主要情节内容的陈述，无需歌剧内角色间产生的冲突，更加不会重视剧的表演形式、故事情节的冲突以及戏剧性的动作等，清唱剧中，合唱主要用作戏剧气氛的渲染和烘托，还能够对剧情进行评论，而合唱更加强调庄严的氛围。

分析《俄狄浦斯王》时，要能够基于体裁割裂的角度进行。音乐在戏剧展现中是重要的手段和方式，能够用于人物角色形象和情感描绘，进而实现故事剧情的变化，这便是歌剧体裁的独特性。但歌剧不能够展现出历史角度的画面感，难以还原时代的面貌与精神，进而未能够与观众形成精神、情感的互动。作者在创作作品时，通过简单故事的描述，突出命运的力量以及与悲惨命运的抗争，而歌剧的方式缺乏情感力度和时代精神特征。因此，作者综合运用歌剧与清唱剧的体裁，以音乐为媒介，实现戏剧中动作与音乐的互动，进而让戏剧基于音乐的氛围完成故事情节的发展。

由于歌剧与清唱剧体裁的综合运用，基于整体戏剧角度观看可体会到“动”与“静”分离的感受。表演舞台的规模很大，但舞台是静止的，演员的动作表演与雕像有着异曲同工。在舞台戏剧表演中，“动”与“静”的结合满足了观众对于视觉冲击的需求，实现了古老神话时代的重现，进而点出了戏剧的核心思想，人类渺小难以实现与不公的斗争。在这一部戏剧中，“动”“静”能够充分展现出时代特征，其中，歌剧体裁特色推动了故事情节的发展，体现了“动”的特色，有助于实现剧情的发展，而清唱剧的体裁特色实现了“静”的特征，实现了故事情节中情感的表達。斯特拉文斯基的《俄狄浦斯王》作品中，核心线索是主人公探寻命运并且对抗命运的故事情节，因此作品中的戏剧性特色主要体现在动作和事件中，表现出人物角色的冲突矛盾、故事情节的起伏以及情节所要表现的情感与思想。在整部作品中，戏剧的发展、情感的表现，都由音乐来承载和实现，音乐在戏剧发展中起到了链接的作用。清唱剧体裁注重“静”的表达和实现，其关注和突出戏剧发展中特定时刻的情感和精神内涵。整体而言，这部剧共分为两幕歌剧，每一幕均通过叙述者以故事讲述的方式开始，紧接着，通过合唱的形式着重突出朗诵的人对白描述的感情变化。随着合唱的方式对情感进行了强调与突出，此时此刻的戏剧情节发展出现了静止，定格在戏剧发展的特定时刻，从而引导观众在这一时刻对戏剧事件进行评论和感慨。因此，歌剧体裁的运用有助于实现戏剧的动态发展，清唱剧体裁的运用能够创设出静态的戏剧氛围，两种体裁交织运用，实现了故事发展、情感宣泄，使得其动静结合。

基于上述分析可知，斯特拉文斯基充分运用动态的歌剧与静态的清唱剧搭建了动静结合的戏剧场景。歌剧与清唱剧体裁的综合运用，既推动了戏剧故事情节的发展，同时还能够加深戏剧内涵，表现出戏剧故事情节的精神文化内核。《俄狄浦斯王》原作为公元431年古希腊故事情节，与本文所研究的戏剧之间横跨了数年的文化长河。在传统歌剧的基础上运用了巴洛克时代清唱剧优点，既能够自然描述故事情节，又能够强调庄严、严肃的戏剧性的氛围，引导观众进行冷静而又客观的思考。创作家既需沿用古典主义的模式，实现理性、平衡发展，同时需运用歌剧的方式表现出情节内容中人物角色悲惨命运与抗争的冲突。歌剧与清唱剧体裁既存在矛盾，又存在统一，借助于作曲家的融合创作，使得作品中两种体裁完美的融合与统一，升华了作品的深度。

三、歌剧式清唱剧《俄狄浦斯王》的音乐特点

1.旋律风格

旋律特征是浪漫主义时代音乐的显著表现因素。比如，戏剧中，特比斯朝臣与百姓陷入了瘟疫的恐慌中，急忙求救，随后俄狄浦斯让克瑞翁请示神明，克瑞翁返回，并唱出了一段《神明回答说》。这一段乐曲有着浓厚的巴洛克音乐的特点，不仅采取了器乐化的旋律，还充分使用了经典的返始咏叹调。此唱段的开始部分，C大调与和弦分解式旋律整齐划一而又直白，以公正、肃穆的语气引导观众进行情感的交流。另外，在先知回答杀害前王凶手时，俄狄浦斯唱出的乐曲里有了一小节半音下行的旋律：

谱例1：

该段歌词的大意为：“是谁把你们从西芬克斯之谜中解救出来……克瑞翁意图篡夺王位。”

这一部分戏剧发展中，作曲家特意运用了经典“哭泣音调”，用于强调俄狄浦斯情感中悲伤情绪，他基于客观视角，让观众从其刻意制造出“间离效果”中完成冷静的理解。

作品中，作者运用了大量的巴洛克风格的旋律，多处都可以看出。在牧羊人与信使的重唱，《说明真相》中，牧羊人的旋律是典型的田园曲风格（包含"6/8拍节奏），另外牧羊人与信使旋律形式的重叠也是典型的复调格式。斯特拉文斯基多元化的运用巴洛克风格，为不同的人物增添了多样化的性格特征。其中，克瑞翁的旋律相对冷酷，其代表着神的旨意;王后的旋律既优雅又威严，体现出了女性上位者的特征。在《难道要挑起众人的争吵》中，王后的旋律以及配乐的旋律等，让音乐从紧张的氛围逐渐转向女性特有的温柔气氛。另外，俄狄浦斯王唱段《百姓啊，我一定拯救你們》中，运用了较多的巴洛克装饰性的技巧，着重强化了俄狄浦斯的君王威信。在该唱段部分旋律停止在较高的音区且紧靠几个固定的音符开展，此表演方式与古老戏剧表演有着异曲同工之感。

谱例2：

另外，在较多的合唱中有着较强的旋律感，规整的模式推动各声部稳定向前发展。整体而言，斯特拉文斯基使用旋律并非为提出人物的特点与情绪，在他的作品中人物的特征较为普遍，存在着标签化、脸谱化的特征，他以反浪漫主义的倾向于手法，以客观的、平静的态度叙述故事，从而引导观众在“离间效果”中进行理性的分析。

2.和声与调性

《俄狄浦斯王》中和声运用清晰、简洁明了的三和弦实现和声的安排，体现出历史感。例如，《瘟疫在流行，俄狄浦斯王拯救我们》的合唱唱段，中间有一个小节的伴奏，在较长时间内演奏降B与降D两个音调。再例如，克瑞翁《神明回答说》中，框架非常稳定，虽然中间出现改变，但其整体稳定。这种和声的安排强调了这一唱段中所要表现的是真理、正义，但同样也表现了命运的悲惨以及难以对抗。在《俄狄浦斯王》中，创作者充分采取了调性转变的手法，通过部分的离调以及短时的调性模糊进而突出表现情绪，实现乐曲调性的确定性和稳定性。基于此处分析可知，斯特拉文斯基对于调性的运用有着独特的理解，运用调性但不局限于调性。创作者对于调性的运用，与该时代同期作曲家比较，有着明显区别。另外，创作者通过传统与现代调性综合运用，不仅有助于确定性质，还能够丰富听觉范畴，充分的融合传统与现代思维，加深音乐的深度。当俄狄浦斯王得知了最后的事实后，深沉的吟唱道“我本不该出生的！”这部分唱段运用了双重调性，包括弦乐组与单簧管，始终重叠演奏d小和弦，歌唱的旋律与长笛维持在b小调上。整体而言，这部作品的调性与和声平衡而又稳定。

3.节奏与速度

浪漫主义音乐的创作中，强调自由、细腻的节奏和速度，例如，在肖邦的音乐中广泛应用自由速度，但本次研究的戏剧几乎没有出现此类情况。《俄狄浦斯王》维持固定的节奏，在较为完整的小节里不变节奏与速度，维持节奏律动的稳定性，如需改变，将会在下一唱段采用新的节奏与速度。作曲家通常于较长的戏剧小节，使用某几类速度，且逐渐加快，增强了戏剧的压迫感，通过明显的对比，在最后一个段落中回到最初的悲伤的慢速度中。如王后唱段《难道要挑起众人的争吵》，各个段落的速度不同，且唱速处于不断加快的特征，强化了肃穆的气氛，进而与人物角色形成了显著的对比，在最末段，旋律速度回归到最初的慢速，增添了悲伤的气氛。当瘟疫蔓延后，人们想俄狄浦斯求救，在此段落中，最初节奏是具有紧迫感的6/8拍，一拍一音，逐渐向前发展，随后速度减缓，变为9/8拍，三拍一音，加深了悲伤的情感，之后由俄狄浦斯进行自由的吟诵式独唱。

谱例3：

4.力度

音乐的力度是浪漫主义时期的关键性表现方法，主要通过细微的改变以及明显幅度的增加与减弱来实现。但《俄狄浦斯王》中，斯特拉文斯基却与之相反，未通过力度的方式实现音乐剧情发展。该部作品中，音乐力度在部分段落中几乎不变，例如较长的乐句或者一个乐段都维持不变。但如果力度发生变化，主要是利用织体的增厚或者削弱实现力度的增强或者降低，或者是运用乐器组合实现乐器本身的力度变化。在这部作品中，与浪漫主义的音乐变化风格有着明显的区别，主要是运用巴洛克风格的“阶梯式力度”进行音乐力度的改变以及音乐的发展，因此形成了阶段性的、块状的力度比较。在这一部作品中，斯特拉文斯基弃用浪漫主义的音乐风格特色，而是采用了循序渐进的、深沉的方式来突出和着重强调具备有秩序的、有理性的声音特点。阶梯式的力度能够显著强调强大有力、明确稳定的音乐特色，进而从整体角度突出作品戏剧性的张力与情绪特征，营造出深沉肃穆的情感氛围，增强作品的历史感，引领观众基于历史的角度重新欣赏历史性的经典作品，在作者制造的“间离效果”中进行深入的理性思考。

结语

歌剧式清唱剧《俄狄浦斯王》蕴含了作曲家对于新古典主义的运用，体现了作者关于传统与现代思维的运用，展现了独特的审美特点与精神内涵。作品中讲述了英雄悲惨的命运，表达了与命运抗争的可贵精神。这部作品中，形式与结构设计精巧，内容与文化内涵丰富，音乐的戏剧化效果明显区别于其他的音乐戏剧作品。这部剧既是气势宏大的戏剧，同时也是让人深省的音乐内容，在作品中生动刻画了角色的特点。另外，借助重唱、合唱的运用，烘托并推进了氛围，不仅通过静态的体裁再现了悲惨神话中的庄严，另外还借助于歌剧体裁实现了故事的戏剧性发展。

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