张萌

摘 要：指挥是一种语言，是用手来表现音乐的语言，这是一种不用翻译就能看懂的国际语言。指挥分为管弦乐队指挥、合唱指挥和民族管弦乐队指挥等，不同专业方向的指挥法只是体现在具体的肢体与手势的不同，所以各指挥法之间有着密切的内在联系和相互借鉴意义。

关键词：指挥法 合唱指挥 乐队指挥

指挥法是一门具有200多年历史及丰富的实践性、经验性的一种艺术门类。一般来说，指挥法可分为管弦乐队指挥、合唱指挥和民族管弦乐队指挥等。各指挥法之间既有着明显的区别（主要体现在具体的肢体与手势等方面的不同），也有着密切的内在联系。作为一种探索，本文将结合指挥实践浅析如何将乐队指挥的一些指挥法运用在合唱指挥中。

一、指挥的发展历程

在产生管弦乐队的最初时期并没有设置专门的乐队指挥职位。在最开始人们利用自己的肢体进行指挥，比如说用脚、手，在风琴旁敲打铁板等方式来完成指挥工作。之后，在歌剧的指挥中开始选用木棒敲击钢琴以及桌子的方式来完成指挥任务。一直到1820年，德国著名作曲家施波尔运用手持指挥棒的方式进行乐队指挥并向观众示意，由此出现了乐队指挥历史上的首根指挥棒。而这也开启了音乐家们推崇这一指挥形式的大门，促进了乐队指挥的诞生。合唱指挥的产生主要归功于欧洲中世纪教会的唱诗班。随着音乐的发展，“格里高利圣咏”出现了齐唱、对唱、轮唱等形式。15世纪后，声乐与乐队结合开始运用总谱，指挥指导自己的合唱作品同时也开始指挥其他人的作品，17世纪以来，西方众多著名的音乐家、作曲家通过这样的方式来詮释自己的作品，如“巴赫、维瓦尔第、亨德尔”等。

指挥这一职业进入中国，算起还仅二十多年。20世纪50年代初，在群众歌咏蓬勃开展的基础上，才开始建立了专业的合唱团，音乐院校成立了指挥系。我国的管弦乐队指挥、合唱队指挥最早是从西方借鉴而来的，形成的时间也相对较晚。中国著名的老一辈指挥家韩中杰先生创建了新中国交响乐并担任指挥。他曾指挥过多部中外歌剧和芭蕾舞的演出，更指挥过多部中国交响乐作品。韩中杰先生还置身于教育事业，为指挥教育事业的发展做出不可泯灭的功勋。合唱指挥的普及不能不提到马革顺先生，他在大学毕业时正值抗战爆发，看到国土沦丧，指挥学生演唱抗日救亡歌，同时自己还创作了一些反映抗战的歌曲，用音乐为民族的抗战服务，马革顺先生通过大量的研究，找到了真正适合中国人的合唱方法，并写出了日后被奉为经典的专著《合唱学》。

20世纪后，随着人们生活水平日益提高，很多人愿意花钱去音乐厅欣赏音乐会，因此各个省市都成立了交响乐团、合唱团，对乐队指挥和合唱指挥的需求也日益增多。我国许多音乐学院也陆续成立了指挥系或指挥专业，中国的指挥家们也纷纷培养有天赋、有才华的年轻学生，由此让他们接受正规的音乐教育，为以后走上音乐艺术的人生之路奠定了基础。

二、乐队指挥和合唱指挥的素质要求

1.指挥的音乐素质的培养

（1）丰富的音乐理论知识

乐队指挥或合唱指挥都是一个乐队或合唱队中的“统帅”，要凭借对音乐的变化处理、个人多年的舞台经验以及对音乐知识的积累，赋予一首音乐作品以第二次生命。所以，一个合格的指挥，不是在舞台上那几小时或者几分钟“浮夸”的表演，而是要真正做到有深度、有内涵。指挥必须要具有丰富而全面的音乐理论知识、良好的音乐基础。所谓音乐理论知识，包括乐理、视唱练耳，还有对音高、节奏、音准的准确掌控。有了这个基础，就可以对指挥的音乐作品进行深入分析，如一个作品中的曲式结构、和声配置、复调、配器等。只有存储了这些音乐知识，指挥才能结合自己的美学和创造力对音乐作品有全面而深刻的理解，才能对音乐作品具有一些独特的个人见解和创意。

（2）敏锐的听觉能力

音乐其本身就是一种听觉艺术，台下观众在看演出的时候，大部分时间还是靠耳朵去分辨一首歌曲的好听与否，所以不论是乐队指挥还是合唱指挥，他的听觉能力直接影响着乐队或合唱团排练和演出的效果。在组织排练时，每首作品的第一个音或者第一乐句是极为重要的，因为要给台下观众眼前一亮的感觉，让观众有身临其境的感受。在演出前夕的走台排练中，指挥会面临各种问题，如麦克风的摆放位置、乐队演奏员和合唱队员每个声部的坐位、站位位置、钢琴的摆放位置、谱台的摆放位置等等，所以对现场的敏感判断也起着至关重要的作用。指挥要靠敏锐的听觉并根据实际演出场地来及时做出调整，包括演奏乐器的每个演奏员声部之间的平衡问题和每个合唱队员的音准、节奏、强弱对比等，及时对乐曲中出现的问题加以纠正。

（3）准确的阅读能力

总谱阅读是乐队指挥、合唱指挥必须要具备的基本技能。在本科阶段，总谱读法是指挥的一门必修课程，其目的就是为了如何快速的阅读总谱，为以后阅读总谱的能力奠定了坚实的基础。当拿到一首新曲目时，先要做到快速浏览并大致演唱一遍，粗略的了解一下作品的基本内容，并用笔标出大概的旋律线条和位置，在脑海中想象出其作品的音响效果。在举办一场音乐会或者完成演出季的工作时，这种快速的总谱阅读能力就显得十分重要。在排练前，指挥应该自身做好充足的准备，查阅好音乐作品的创作背景、内部音乐结构、和声走向等，从整体到局部、从每个乐章到每个乐段、从单个乐句到每个小乐节及谱面上所明显标志出的表情符号、速度记号等。这些工作充分做好后，排练时，指挥才能更加有自信、从容自得、得心应手并抓住每个细节，进而完成排练任务。

（4）其他方面的技能

无论是乐队指挥还是合唱指挥，精通一到两样乐器是必要的。而有一定的钢琴基础，在准备音乐作品时都会让整个过程变得浅显易懂。在《总谱读法》课程中，可以使用钢琴来弹出交响乐的效果，可以更好地分析音乐作品中的和声编排，并在演出呈现出无与伦比的声音效果。另外，无论乐队指挥还是合唱指挥还应该学习两到三种除英语外的小语种语言，如德语、意大利语。因为现在除了主流的中国歌剧和合唱作品外，国外也有很多脍炙人口的大型歌剧和合唱作品，德国、意大利的作品居多，有了基本的语言能力，对外语歌词的表达内容也有了更深层次的理解。

2.指挥法基本功的训练方法

不论是学习乐队指挥还是合唱指挥的学生，都要学会“打点”基本技能，它不仅可以准确无误地打出每个拍点，还可以灵活的运用手腕。拿出一张白纸，在白纸的中间画上一个圆圈，右手执指挥棒，用指挥棒的棒尖位置向下敲向圆圈的中央，让向下的每个动作尽量都敲打在白纸中圆圈的相同位置，每天大概训练1000下甚至更多。熟练了这个动作以后，可以把白纸上的圆圈缩小，继续重复同样的动作，直到准确无误。完成第一阶段的训练后，我们就可以自行进入第二阶段的练习，通常称为“打拍子”。刚开始接触的一些曲目中，大多数为单拍子2/4、3/4、4/4拍，以及复合拍子6/8拍，这也是以后的音乐作品中出现最多的拍子。首先，要知道这些拍子分别的基本指挥图式是什么：

1、2/4拍                  2、3/4拍                     3、4/4拍

这些最基本的拍子需要初学者牢记在脑海中，开始时可以用右手准确无误的打出这些基本拍子，因为右手无论在任何音乐作品中都是起到“节拍器”的作用。右手训练后，可以循序渐进地加入左手的训练，而左手的指挥图式恰恰跟右手相反，这个训练可以每天对着镜子练习，以达到肢体协调的效果。基本训练完成后，我们可以开始接触一些简单的音乐作品，伴随着音乐可以找到最基本的律动。

3.乐队指挥和合唱指挥音乐素质要求的异同

乐队指挥是引导整个乐队的音乐演奏，使得乐团中多个声部的演奏能够成为一个整体，怎样运用自己所具有的音樂素养促使整首乐曲、每个声部之间完美的贴合在一起，乐队指挥者就是对音乐的一种诠释和再创作。乐队指挥对音乐作品更多的是纵向的“肢体记忆”，乐队指挥必须清楚的了解所有乐器的安排，气口、弓法等。有一些20世纪后期的无调性作品更是节奏旋律结构复杂，纹理的结构变化很大，让乐队演奏员甚至指挥无法找到准确的旋律位置，在排练中造成了很多麻烦。

合唱是用人声表达音乐的一种形式，然而又跟独唱不同，独唱只需要演唱一行五线谱，而合唱作品有时需要演唱四行甚至八到十行五线谱，另外加上钢琴伴奏或者乐队伴奏等不同程度的变化，可能更加复杂。合唱作品的旋律性很强，其对合唱作品主要是横向的“旋律记忆”，因此作曲家会基于四声部来配写和声。合唱指挥的任务和所研究的问题包括声乐的基本理论和发声方法、合唱艺术的基本理论、合唱表演的基本技能，以及合唱的训练方法、排练方法等。

由于交响合唱或交响乐伴奏的合唱和乐队也有着必不可分的关系。合唱指挥也要深入地学习配器法、和声、曲式、和声等基本课程。因此，合唱指挥与乐队指挥在工作任务上有不同的侧重点，但基本的指挥法技能和音乐的基本素养，没有根本区别。

三、乐队指挥技法在合唱指挥中运用实践

1.乐队指挥和合唱指挥技法特点

在排练乐队作品时，乐队指挥将整个乐队演奏员凝聚在一起，并且在大多数情况下，演奏者需要根据乐谱进行演奏。排练或演出时，演奏员们将使用“余光”来观察指挥的动作，因此，乐队指挥更加注意指挥动作信号的有效性和准确性。在指挥法上，由于管弦乐作品安排的差异，乐队指挥应通过夸张的指挥动作，更有效地在一首音乐作品中反映它的强弱变化、动静变化、隐蔽和明显的关系等。乐队指挥还应该强调预备拍的准备，如弦乐器的弓弦、管乐器的呼吸准备等。因此，在演奏乐器之前，指挥都应当进行预备拍的准备。乐队指挥需要指挥棒，首先，它是手臂的延伸。在大型乐队中，乐团中的每个演奏者都可以清楚地看到指挥的挥拍动作。其次，指挥棒可以表达音乐，它更加精确，详细和生动。通过操纵指挥棒的不同位置，表达出音乐的不同质感。

合唱指挥则不同。在整个唱歌过程中，合唱成员经常背诵歌谱，因此表演者应当全程注视指挥。这种差异使得合唱指挥比乐队指挥具有更多的细微运动，例如面部表情，姿势和心理状态，这些细微的变化对合唱队员的演唱状态有着很大影响。合唱指挥不仅要同演唱者们一同演唱（只对口型，不发出声音），还要驾驭整个团队，激发出演唱者对音乐的激情，从而凝聚整个合唱队。故此合唱指挥在台上演出时更应该充分地注重各处细节。在指挥法上，合唱指挥强调主动拍和被动拍的结合，主要用左手进行一些强或弱的改变或呼吸的比较，并且手势应与合唱队员的歌唱节奏完全同步。合唱指挥很少需要用到指挥棒，除非是与乐队一同演奏。指挥棒的运用会限制合唱指挥手臂和手腕的配合，这样会导致指挥手势的僵硬和紧张。

2.乐队指挥和合唱指挥技法的相互借鉴

作为一个好的指挥者，不论是乐队指挥还是合唱指挥，一是对音乐作品的理解和处理方式是否切合作曲家本人的意愿并符合艺术审美原则，二是对乐队或合唱队是否有足够的控制能力，使音乐作品充分地呈现给观众。乐队指挥或合唱指挥不仅仅是个“挥拍”者，而是真正做到人心合一。手势方面，乐队指挥和合唱指挥的手势表现出对音乐作品不同的理解。管弦乐作品中反映出音乐作品的旋律走向、强弱对比、节奏快慢。合唱作品中四个声部之间的平衡关系、音色厚薄等。指挥者的表情也是不可忽视的，不一样的表情直接会影响着演奏者和演唱者的情绪和表演状态。指挥者肢体协调的体态也十分重要，不仅仅给观众赏心悦目的感觉，也会给音乐作品所呈现有着锦上添花的效果。

3.乐队指挥技法在合唱指挥中运用的可行性实践

指挥技法指的是：指挥对交响乐演奏员或合唱演唱者发出音乐信号的技术手法。指挥是通过自己对音乐的理解用自己的肢体语言影响演奏者或演唱者，这种影响通过“打拍子”的方式，提示声部正确进入，通过自己的肢体语言向演奏者或演唱者传递自己对音乐的判断，影响演奏者或演唱者明白分句走向和句法分析等。乐队指挥法曾被一名中国著名指挥家总结为精辟的五个字“给打拉随点”。“给”就是提前预示声部进入;“打”就是打拍子，让演奏者清楚明了地懂得，演奏的音乐作品是几几拍;“拉”就是通过动作变化影响作品的乐句走向;“随”就是让乐队演奏者自由的进行表现，减少动作;“点”就是在节奏复杂时，必须要给出明确的拍点来控制乐队。以上五点也常常会被运用到合唱中去：“给”就是给即将进入的声部做呼吸的准备;“打”，在无伴奏合唱曲中，合唱指挥需要提前一小节给合唱队员们打出一个准确的拍子;如何“拉”出句法是很关键的，最重要的是抓准句子的走向;“随”，合唱指挥通常需要用手势来跟随演唱者，不破坏演唱者或独唱对音乐的诠释。“点”，要让演奏员们学会看指挥的图式，如何做到准确无误地把歌曲完成好。在乐队演奏或合唱演唱中，“给”和“打”，不停的击拍反而会没有效果，导致发出的信号不明确，会给演奏者和演唱者眼花缭乱的感觉，所以在乐队和合唱中“随”就显得尤为重要。但是“随”也不是意味着放任自由演奏，在指挥的动作上要有拍点控制着乐队，用细小的动作去影响乐曲的发展。

下面以排练合唱作品《九儿》（前32小节）为例，具体说明一下乐队指挥技法在合唱指挥中运用。可以把8小节的钢琴伴奏旋律想象成整个乐队在演奏，运用乐队指挥法中“给”和“打”两种方法，夸张并准确的指挥图式和面部细微的表情变化让单调凄凉的主旋律立即变得丰满起来。合唱队员们也因此可以从乐曲的第一个音进入时，就已经被带到作品所想要表达的意境中。随后第一乐句是8小节的女高音独唱部分，运用乐队指挥法中“随”和“拉”两种方法。当女高音在演唱的时候，指挥手势应该立刻变得小而精，慢慢“拉”出主旋律部分，甚至可以单手指挥。细细地“随”着女高音声部，并聆听她们柔美的声音，不要用眼花缭乱的手势去打扰女高音对首句旋律演唱的情感。第二乐句8小节，女中音声部加入，运用“打”“随”和“拉”三种方法。在女高音演唱的最后一小节（16小节），左手要提前一小节“打”出明确的指挥图式，并注视着女中音，提醒她们即将要演唱。第二乐句指挥法中依旧同女高音演唱时一样，“随”着女中音的声音进入，指挥图式精准但不要过度打扰。虽然歌词没有改变，由单旋律变为双声部，和声的变化使音乐作品的色彩更加动人，催人泪下。随后乐曲（24小节）出现转调并逐渐渐强，为第一部分的结束做铺垫。指挥图式也随乐曲的变化由小而渐渐“拉”大，并给男高音的進入做准备。第三乐句（25小节），运用乐队指挥法中的四种方法。右手运用“给”“打”的方法，用清晰的图式着重给出男高音唱出的主旋律声部。则左手继续“拉”并“随”着女高音、女中音和男中音声部唱出和声部分。转调后的四声部混声音响效果出现了第一次高潮部分，深情饱满的情感为整个作品增添了无限的想象。

结语

在指挥交响合唱作品时，更应该用乐队指挥的技法来与合唱队配合。乐队与合唱队的实际发音是会比平时更加延迟，所以要求在指挥交响合唱作品过程中要更多的考虑如何带动音乐的律动，手要比乐队和合唱队更加提前一些。而合唱部分的所有的“给”“打”“拉”“随”“点”的动作幅度更要加大和提前一些，指挥还要时刻关注合唱与乐队的同步性，这样才能使乐队演奏和合唱演唱合为一体，才能显示出乐队指挥技法在合唱指挥中的运用自如。

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