摘 要：徐熙是我国古代绘画艺术邻域中杰出的画家，其具有独特风格的作品对我国花鸟画产生了深远的影响，为推动后世花鸟画的发展与传承奠定了实践与理论基础。通过对徐熙时代背景及其花鸟画的特征进行阐述，并从艺术发展规律和其花鸟画的影响对徐熙花鸟画进行研究剖析，对今后花鸟画的传承与作用、发展与方向具有一定的参考价值，同时，他的精神思想也值得当代人思考。

关键词：徐熙 花鸟画 艺术 发展规律 影响

艺术是一个国家历史文化的写照，其中绘画艺术是我国文化瑰宝之一。中国的绘画艺术有着几千年的历史，在朝代的更迭中不断创新发展，在传播过程中源远流长，在遵循着艺术发展规律的步伐中独具一格，其中花鸟画便是传统绘画中最重要的组成部分，千年不衰。在唐朝时期，经济、政治、文化的繁荣昌盛为花鸟画的发展创造了契机，花鸟画也从传统束缚中脱颖而出，达到了创作巅峰。

在艺术历史的长河中涌现出许多才华横溢的文人墨客，诗人画家，其中，徐熙便是花鸟画艺术的杰出代表，徐熙既繼承前代的衣钵又以花鸟画“野逸”的绘画风格独树一帜，为花鸟画的发展开创了新天地，其画风在绘画史上具有重大意义，对后世影响深远。

一、徐熙时代背景及其花鸟画特征

1.徐熙的时代背景

徐熙，出生地不详，有说金陵（今南京）人，有说钟陵（今江西进贤）人，是五代南唐杰出的画家，生于“江南名族”，却一生淡泊名利，不入仕途。俗话说“乱世出英雄，盛世出才子”，唐代文化的兴盛成就了徐熙，反之，徐熙也造就了晚唐的文化盛世。五代南唐时期，南唐后主李煜在政治上平庸，而在文学上却有很高的造诣，他不仅是丹青高手，他写的词、诗意境优美、情感真挚，他所作的《虞美人》“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”至今被人们广为流传。受李煜的影响及他对文学的爱好和重视以及对文化的支持与提倡，使得许多文人解放自我，致力于文学的创作，致使南唐的绘画艺术与文化空前繁荣。徐熙虽身处朝堂之外，心向田园之中，但其作品画风受到李煜的赏识，更是为许多文人画客临摹、借鉴。由于看到战乱的残酷，他更避世处之，寄情自然，他的画以花草、虫鱼、蔬果为主，着以浓墨粗笔，并以淡彩点之，这些笔法和选题都表现出江南处士的情怀和审美情趣，传达出一种志节高迈，淡泊宁静的高雅情致和对田园风光的向往。他与黄筌代表了当时花鸟画的两大流派风格，因此有“黄家富贵，徐熙野逸”的说法。宋太宗评价徐熙画“花果之妙，吾独知有熙矣，其余不足观也”，可见徐熙本人及其作品受到后世极高的评价。

2.徐熙花鸟画的特征

徐熙生平创作了许多画作，但至今留存甚无，自然界的花鸟树木、鱼虫虾蟹都是他的创作题材，在当时形成了独树一帜的艺术风格，代表了其独特的画风派别，其以花鸟画为画风的核心，其作品中的一草一木、一花一果都纯朴自然，形神兼备，为后世所喜爱。

徐熙独创的“落墨法”对后世画坛影响极大，其作品有旧传《雪竹图》《玉堂富贵图》《石榴图》等。从他的作品中不仅可以看出其画风，还可以了解他厌恶奢侈颓靡的小官僚生活的个性和“野逸”生活的理想品格，结合他的旧传作品和后世对他的评价可看出其画风有以下特征：

（1）题材运用

前文提到徐熙以花鸟画自成一派，风格“野逸”。他视野广博，题材广泛，主要选取自然界中最常见的花、鸟、鱼、虫、竹、果蔬等，遇到时必观察入微，细心描绘，不拘泥于传统绘画技法，发挥其独特的创新风格，所画之物在他笔下越显生动。例如旧传《雪竹图》便是选取南方冬季雪后毫不起眼的竹石枯木，几竿竹林立在雪中，挺拔茁壮，旁边竹子或粗或细，姿态多样，一旁又有枯树相映衬，枯树残叶凋零，虽是寒冬，却富有情趣。

（2）技法表现

徐熙的画法风格独特，以“野逸”为核心，创立了“落墨法”，体现了他不同于黄筌的独特绘画艺术风格。徐熙淡泊名利的处事态度决定了他题材的取向，同时也对画面的色彩产生了影响。在作品中以清新脱俗的墨色为主来表现物体，再辅以淡彩，以达到生动形象的效果。正如山水画一样，他的“落墨法”用笔有粗有细，有深有浅，有浓有淡，有的地方只上墨，有的地方则略施淡彩以修饰，体现出画面的层次、脉络，在真实的景物之上进行艺术的在创作，徐熙以“落墨为格，杂彩副之”的技法，注重精神层面的追求，墨为主色，辅以淡彩，二者相辅相成，却不相互阻碍影响。徐熙的花鸟画既发挥了传统中国画的优点，又有别于其他画法，使“墨”和“彩”这两个不同的元素运用到花鸟画中，使其画面色泽清新淡雅，形神俱全。以墨为主导，淡彩辅之的画风，为后世水墨写意花鸟画开创了先河。在旧传《雪竹图》中，画面的连勾带染，用水墨晕染出结构，以突出积雪，粗细有之，浓淡相宜，兼施并用，显得率意爽朗，体现了徐熙技法的高超精湛，风格的独特。

（3）创作心境

徐熙虽生于名族，却一生未入仕途，可以看出他不图名利，志趣高雅，他虽处乱世，却避开尘世的干扰，寄情大自然，致力于花鸟画的创作来表达质朴自然、放荡不羁的豁达心态。在大自然中以花鸟鱼虫为题材的同时，与自然进行情感交流，寓情于画，与其“野逸”的绘画风格产生共鸣。可见其旧传作品《石榴图》《春燕戏花图》等都是在细微观察中，把自我与自然融为一体，创作出如此绘画绝笔。

二、艺术发展规律下的徐熙花鸟画

1.艺术发展的他律性

他律性，顾名思义，狭义讲指受他人约束、检查和监督，广义讲指个体或群体对本体的直接约束和控制。艺术发展的他律性是指“在艺术发展的过程中，艺术与其他事物如经济、道德、政治、宗教等在本质上的、稳定的必然联系”。徐熙处在当时的社会环境中，他的花鸟画必然也会受到南唐政治、经济、文化、宗教等外部因素的制约和推动。

（1）经济元素

经济创造了艺术发展的必要条件，甚至决定了艺术的内容和形式，任何艺术的发展，都以经济的一定发展为前提。经济的繁荣与衰退，使形成的艺术也不尽相同，因此经济决定着艺术的发展和性质，同时也存在着不平衡性。徐熙生活在五代南唐，当时赋税相对较轻，国家推行休养生息政策，致使经济繁荣、社会稳定、农业发展迅速、人们生活富足，对于艺术的发展也有着基础条件。

（2）政治文化元素

政治与艺术相互影响、相互促进和制约，当然二者是存在不平衡性的。政治关系着上层统治阶级的利益，其对艺术的发展作用巨大。南唐时期，时局动荡，处于乱世，南唐后主李煜在政治上、治国上碌碌无为，在文学方面确有很高的天赋和造诣。由于他对文学的热衷和提倡，使得诗词文化和其他艺术的发展到达高峰，李煜对徐熙和其花鸟画的高度赏识，致使徐熙在当时蜚声于世。

（3）哲学元素

艺术重感性，哲学重理性。哲学是社会时代发展的产物，艺术展现人们对未来美好生活的期盼，因此哲学与艺术相互促进、相互联系。中国的哲学体系历史悠久，博大精深，古代哲学主要以孔孟创立的儒家哲学和老庄创立的道家哲学为主，儒家哲学主张“仁政”、“礼制”的思想，道家哲学主张“清净无为”、“道法自然”重视自由与解放。南唐时期由于统治者以儒立国，奉行释、道兼行，致使道家哲学极为盛行，受道家思想的影响和熏陶，徐熙不贪仕途、淡泊宁静、回归本真，正是遵循了道家的哲学思想，因此他的花鸟画也深受道家哲学影响，题材都取于大自然的一草一木、一虫一鱼，寄情于画，体现了他豁达豪爽、放荡不羁、追求野意的精神追求。

2.艺术发展的自律性

艺术发展的自律性和他律性是相对的，是艺术自身内在的规律，艺术的发展具有继承性，在继承的过程中，去粗取精，不断创造革新，并与其他艺术相互影响融合。

花鸟画发展到今天，有着悠久的历史，其技法类别的工笔、写意都蓬勃发展，延伸出不同的风格与精神内涵。艺术在历史的发展进程中便不断地更迭，也不断地发扬与继承，同时糅合其他艺术，古人便有“诗中有画，画中有诗”的艺术领悟。时至今日，花鸟画继承了古代花鸟画的特点，也在其基础上不断借鉴创新。当代最具代表的画家是被称为“人民艺术家”的齐白石，其画作独特不群，充满对生活的热爱，出于对徐熙画派的深刻领悟，他的题材多为常见的农家事物，画面显现出质朴无华的特点，形神俱全的笔墨效果。

中国画发展至今，是几千年劳动人民智慧的结晶，形成了具有鲜明中国特色的画风，在世界画坛中独树一帜，随着全球化趋势的加剧，国与国间的交流互動不断增加，在继承发扬中国画的基础上，借鉴学习西方的艺术思想和方法，“取其精华，去其糟粕”达到与世界艺术相互融合的目的，促进中国画的革新与发展。古为今用，吸收外来精华，取长补短是艺术自律性的要求。面对今天网络信息全球化发展的时代，艺术的观点也在不断变化与革新，一些传统的古典审美标准已经不符合这个时代对艺术的需求，面对今天众多画家和画作，我们要传承传统艺术的精华和精神并创新出属于这个时代新的产物并为之发扬光大。

徐熙与其花鸟画在画坛史上占据重要地位，深刻影响着当代花鸟画的发展与方向。从艺术发展的他律性与自律性的角度来看，徐熙花鸟画的成就不仅与自身的精神追求有关，还受到当时政治、经济、文化、哲学等外在因素的影响，逐步形成其自身的艺术风格。

三、徐熙花鸟画的影响

一个杰出艺术家的诞生与其成就可以影响个体，甚至影响一个群体以及一个时代文化的走向，徐熙与其花鸟画便是如此。徐熙创立了“落墨法”，以“野逸”的风格自成一派，在自然中取材，追求自然之美，达到“师法自然”的境界。他在花鸟画中体现的创新精神和对绘画技法的革新永存史册，对后世的绘画艺术影响巨大。在宋朝，徐熙“野逸”的精神风格和他以墨为主，淡彩为辅的视觉追求受到人们的重视，逐步成为主流，北宋初期，徐熙的作品虽受到李后主喜爱赏识，却因当时黄筌画风的盛行，使其埋没，后在苏轼等人的推崇下受到许多文人画家的肯定和借鉴，终而徐熙被推为“江南花鸟画派之祖”。元代花鸟画效仿徐熙的画风，但是技法相对自由无拘，题材更为广泛。元初，花鸟画在徐熙画风基础上出现了创新变革，审美有了新的高度，文人画家增强了写意性，并开始追求单纯的笔墨。在明代写意花鸟画达到了成熟阶段，并为清代传承，开创了明清时代花鸟画的高峰和新境界。到近现代，花鸟画以齐白石，吴昌硕为代表，他们的画，墨色饱满、对比强烈，下笔力健有锋，以农家常之见物为材，散发着浓厚的乡土气息，继承了徐熙画派中“野逸”的艺术风格，却又别有一番意趣。

由于深受本土几千年道教思想的影响，中国画强调人与自然的切合，注重个人的修养和在自然中对人生的感悟，徐熙就是融入自然，通过对大自然的探索，取得了卓越的成就。徐熙花鸟画在绘画史上的地位举足轻重，对后人的影响深远。在当今快节奏的生活活动中，人们在学习绘画忽略了亲近大自然的重要性，而是一味地去效仿临摹古人的作品，加上西方文化的冲击，致使人们忽略中国画最本质的文化精髓，从而很难有突破性的成就，因此学习和研究徐熙花鸟画意义重大，可以帮助人们更深入地了解其精神境界，执着地追求传统文化，更好地传承发扬。

结语

徐熙作为历史上花鸟画的先驱，可见他在中国画坛地位的重要性，他对中国花鸟画的创新与发展做出了巨大的贡献，影响深远。通过对文献细聊的参阅，就徐熙生活的时代背景及其一生的成就和他的“野逸”精神的绘画特征进行阐述，并从艺术发展规律的角度去探究、剖析徐熙画派形成历程，对艺术有其内在和外在的发展规律，至此所有的艺术形式都会遵循这个规律在发展中革新和继承。分析徐熙花鸟画派对后世绘画发展的巨大影响，为后世花鸟画的创作领悟其精神的深度与体会技法的要领开创了先河，奠定了基石。以徐熙“野逸”精神去思考和学习其内涵，同时他的思想也值得当代人思考。当今社会人们生活节奏较快，漂浮不定，为了追求享用主义上的富足而忽略亲近大自然，有时候可以放慢脚步，走进大自然，感受其美的存在，同时也要在坚持传承优秀传统文化的基础上不断变革创新，紧跟时代发展，奉行创新理念，既保持自我又顺应潮流，肩负起振兴中华民族的责任。

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注：本文系黑龙江省艺术科学规划项目“徐熙花鸟画在当代的叙写” 研究成果，项目编号：2018C023。