王纬达

美国声音装置艺术家克里斯蒂安·马克雷 （Christian Marclay）在波士顿艺术与设计学院学习期间，就对表演艺术和朋克摇滚同时产生了兴趣。他当时的创作理念受到维托·阿肯西（Vito Acconci）和博伊斯（Joseph Beuys）等艺术家的影响，再加上被朋克摇滚所释放的巨大政治文化能量所吸引，极大地形塑了他未来的艺术创作走向。最有趣的是，马克雷发现了视觉艺术与音乐两者之间存在着一种微妙的关联性——虽然他当时是进入以视觉艺术为中心的艺术学校学习，但却选择了制作音乐作为其艺术生命的起始点，因为他觉得音乐世界比艺术世界要花费更多的精力去探索，并且觉察到音乐的声音艺术特质以及其与群聚效应政治性的联系具有一种“视觉化”的可能性。

与普通音乐创作者不同的是，马克雷的音乐灵感并非来自于音乐厅或是演出场馆，而是更多地源于纽约的夜间音乐俱乐部，他发现在那里发生的任何事件与博物馆和美术馆里所见到的情景完全不同。 马克雷于1978年在库珀联盟（Cooper Union）的一个交流项目中来到纽约，后来回到波士顿后，他开始与吉他手Kurt Henry进行二重奏合作表演，但他自己并没有演奏任何传统意义上的乐器，而是作为一个出身于艺术学院的声音艺术家，通过吟唱以及为表演播放背景录音带的方式与吉他手配合演出，在表演过程中，马克雷会播放各种影像来与吉他手演奏的音乐产生互动，包括了动画片和剧情电影中的画面循环播放作为演出过程中的视听节奏音轨，所以在这个二重奏的结构中，视觉表演艺术和音乐占据着相同的比重。……