邹子轩

（山东艺术学院，山东 济南 250300）

一、“气韵生动”的美学内涵

自“气韵生动”一词提出后就一直作为品评中国画的最高标准，发展至今，一直是美术理论家们热衷的研究对象，但由于切入点不同，各个理论结果也各不相同。“气韵生动”是一个高度凝结概括的东方美学命题，随着现代科技进步，生活节奏加快，许多中国画家、学习中国绘画的学生渐渐忘记了中国画的精髓，只去用现代的一些科技手段来进行图形拼接，忽略了中国画中气韵的表达。

1.“气韵生动”的出处

“气韵生动”一词来源于中国古代画论，南齐画家谢赫在《古画品录》中说“夫画品者，该众画之优劣也。图绘者莫不明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。虽有六法，罕能尽该，而自古及今，各善一节。六法者何？一曰，气韵生动是也；二曰，骨法用笔是也；三曰，应物象形是也；四曰，随类赋彩是也；五曰，经营位置是也；六曰，传移模写是也。[1]”从此“气韵生动”成为品评中国画好坏的最高标准。“气韵生动”一词最早形容的是人物画，这和东晋顾恺之的“以形写神”说有共通的地方，都是指人物所应该传达出来的一种“鲜活”的感觉。例如阎立本的《历代帝王图》、吴道子的《送子天王图》、张萱的《虢国夫人游春图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》等经典名作都是超越了形似而追求神似的典范，不可不谓“气韵生动”。而随着山水画的发展，至宋朝达到顶峰，渐渐成为中国画的主流，“气韵生动”一词同样被用来要求山水画。在《古画品录》中，我们可以看到谢赫对宗炳、王微两位擅长山水画家的品评，在谢赫看来，无论是人物还是山水、花鸟，画家在表达时都应该十分注重所画对象的精神面貌，而非单纯的形体结构。……