涂畅

摘要：中国古诗词的文化源远流长，博大精深。《关雎》作为中国古诗词艺术歌曲中的精粹，将音乐元素与古诗词文化完美的结合在了一起。从艺术的本质意境出发，以“诗”“歌”“乐”三维一体的综合表演艺术形式出现，具有中西结合的特点。因此，笔者将会从创作特征以及演唱心得入手，旨在为更多的声乐演唱者提供一定的理论基础与实践基础。

关键词：艺术歌曲;创作背景;演唱分析;

一《关雎》的创作背景

（一）曲作者简介

赵季平先生，现任西安音乐学院院长，中国音乐家协会主席，陕西省文学艺术联合会主席。他是一位对西方音乐文化以及中国古代传统文化造诣极其深厚的作曲家，在作曲方面，所创作的作品富有深蕴，旋律悠扬，并且具有强烈的时代气息，歌词与音律的完美结合，使其作品具有强烈的艺术气息，赵季平先生一生中创作了大量优秀的古诗词艺术歌曲，《关雎》便是其中的代表作之一。赵先生认为，中国古诗词优美，深邃并极其富有韵味，中华上下五千年的历史积淀，所孕育出带有中华民族特色的古诗词其本身的艺术价值和审美价值是毋庸置疑的，值得让我们好好研究并有责任传承下去。[1]

（二）歌词分析

《关雎》一文原出自《诗经·国风·周南》，是先秦时代汉族文学史上出现最早的一部诗歌总集。《诗经》中的诗，在当时都是可以作为被演唱的歌曲进行演唱的，根据所配乐曲的性质，可分为风、雅、颂三类。其中，《关雎》是“风”篇的其中之一，又是十五国风的第一篇。“十五国风”指的是十五个地方的民歌，包括今陕西、河南、河北、山西、山东等地，共有160篇，是《诗经》的核心内容，而《关雎》是最具代表性的名篇之一。《关雎》的内容其实很朴实，就是讲述了一位纯情少年爱慕上一位美丽姑娘，并对其疯狂相思与追求的故事，诗词将热恋中的心态表露得淋漓尽致。[2]

二《关雎》的曲式结构分析

赵季平创作的关雎，很好地将中国传统民族歌曲创作技法与西方音乐的创作技法相融合，是近现代古诗词艺术歌曲的典型代表之作，既具备现代流行元素又不失中国的传统民族韵味。全曲为带再现的“AB-A”三段体结构，调性主要以七声D羽调式为主，刚开始为七声清乐D羽调式，后到了乐曲的第23小节变微（#4）的出现，转至七声雅乐D羽调至结東，44拍，节奏自由、稍慢，旋律悠扬动听，古曲风格浓郁。

《关雎》引子部分共九小节，右手的单音旋律，悠扬而平静;左手则同时配以大量的和弦琶音伴奏，抒情而优美，营造出一种宁静的朦胧美。最后一小节用高八度的颤音引出优美而动听的歌声，为歌曲的展开起了铺垫作用。整段前奏都是有意地在模仿古琴演奏的音色，仿佛营造出一种宁静而优美的意境，充满了民族古风特色。A段以抒情叙述为主，清新而淡雅，左手以和弦琶音以及分解和弦伴奏为主。B段为全曲的高潮部分，演唱情绪逐渐递升，由平静转为激动，左手的和声织体也逐渐丰富起来，右手连续的密集型十六分音符双音伴奏将音乐情绪推向乐曲的高潮，营造出一种夜不能寐，辗转反侧的复杂心理。以力度的层层递进：mf-f-表达出乐曲的情緒升华再由mf-p恢复平静。乐曲高潮中右手还运用了连续的两个八度，以及高音区的和弦连接配以左手的低音区密集型伴奏织体来渲染音乐的旋律和情绪对比。古筝、笛子、钢琴的加入，体现了“中西结合”古诗词艺术歌曲的特点，使得音乐更加细腻和丰富化。巧妙地融合钢琴伴奏长音伴奏音响效果，以及古筝的“刮奏”和“揉弦”技巧，使各乐段之间完美衔接。为《关雎》的整体艺术效果，增色不少，既增加了不稳定性，也包含了预见性。《关雎》整首作品的旋律和伴奏都很美，组成了其音乐本质的“血肉和骨架”。[3]

三《关雎》的演唱分析

整首作品在演唱时，始终不能脱离古诗词歌曲的古典韵味及风格特征。准确把握其雅乐歌曲的空旷感，营造出宁静和谐的艺术氛围。演唱的音色要求轻松自然、甜美而圆润。歌唱的呼吸要求有一定的气息支撑，吸气一定要深，不必刻意去追求明亮而通透的声音和高位置演唱技巧。这首作品的完整演唱必须要有较好的气息功底，演唱中必须把握好各乐句的力度和音乐情绪对比，严格控制好平稳、均匀的歌唱呼吸状态，有条不紊地演唱。注意好每一句歌词的咬字行腔及归韵，力求做到咬字吐字清晰准确，字正腔圆。尤其是曲中这些极具特色的如：“窈窕”叠韵、“参差”双声、“辗转”是双声又是叠韵等的演唱，一定要依字行腔，字头一定要清楚，韵尾一定要收好，并且不失古诗词艺术歌曲的特色韵味。还有全曲的最高两个音“采”和“笔”，在演唱时可以嫁接美声唱法，气息叹到最底层，然后口腔稍微竖一点，这样演唱出来的高音才会更加圆润，高而不挤，强而不炸。

作品的歌唱过程中，也不能随意增加装饰音，必须合理地运用润腔技巧。为了突出古诗词歌曲的特色韵味，以在适当的地方运用合适的技巧。例如：可以在乐曲的个字前加一个短小的倚音，加重字头的演唱，予以巧妙甩腔技术，模仿古琴的揉弦技巧，增强古典韵味;再者“钟鼓乐之”的“之”字后面加一个短小的波音，增强古词歌曲的吟诵韵味等。在运用润腔技术的时候，尽量做到歌声婉转自如，既要做到不吝啬也不能滥用各技术技巧以免画蛇添足。[4]

结语

综上所述，中国古诗词歌曲是中国声乐艺术中极具价值的一种歌唱艺术种类，笔者通过对这首古诗词歌曲的创作特征以及自身的演唱分析后，以及在实际的演唱中，懂得了应该如何在表达作品的同时，完善自身的表演，让古诗词歌曲更好的传播给更多的声乐学者。

参考文献

[1]冷雪梅.古诗词艺术歌曲《关雎》中语言叙述的重要性[J].戏剧之家，2021（35）：65-66.

[2]冷雪梅.古诗词艺术歌曲《关雎》中语言叙述的重要性[J].戏剧之家，2021（35）：65-66.

[3]杨能华.古诗词歌曲《关雎》的审美特征与演唱分析[J].今古文创，2021 （24）：96-97.

[4]杨能华.古诗词歌曲《关雎》的审美特征与演唱分析[J].今古文创，2021 （24）：96-97.