内容提要 东晋时顾恺之的画论标志着绘画理论跳出教化功能的束缚，在保留了大量技法运用经验的同时强调了画家在创作过程中的主体价值；其后王微、宗炳在理念深化与领域拓展的方式上进一步发展了顾氏的理论。齐梁之际，谢赫的努力正式架构了中国画最初的审美体系与技法体系，并在评论时强调目鉴样本数量、综合驾驭画题能力以及创新性的重要，为后世论画活动的开展指明了方向，但其给予顾恺之劣评的事实亦反映了是时画家客观理念的局限；而姚最、萧绎则从艺术传承与审美拓展的角度丰富了谢氏的体系，最终促成了“品格论”的正式成形。

中国传统绘画艺术起源于原始社会，肇基于夏、商、周三代，在六朝之际方在真正意义上迎来技法与理论的成熟。如果说以曹不兴、张僧繇、陆探微、顾恺之“四大家”为代表的优秀画家的集中涌现是六朝时期创作繁荣的标志，那么早期艺评家在传统绘画理论建设上所取得的巨大成果则更可以说是开天辟地的创举了。伴随着绘画艺术从工艺美术的框架束缚中脱离出来，其在文化界所获得的认同终于促成了一系列早期画论成果的诞生，从而实现了技法运用及审美建构层面上的腾飞。

一、论画活动的渐兴与顾恺之的理念

两汉时期，随着绘画艺术在建筑中的广泛应用，观者的体验开始越来越多地得到重视，于是至汉魏之际，被称为“画赞”的早期绘画评论应运而生，而传世最早的此类文字当属曹植之《画赞序》：