陈志帅

本文从钢琴演奏的角度阐释钢琴演奏中动与静的表现，诠释钢琴演奏之动静处理与艺术升华的密切联系，将演奏者在舞台上创造动静平衡、表达音乐作品灵魂的演奏过程呈现给观众。

一、钢琴演奏中动与静之体现

钢琴演奏中的动与静，笔者理解体现在两个方面：一方面是演奏者在演奏过程中肢体语言所呈现出的视觉上的动与静，如演奏中抬举、挥动、停顿等；另一方面是从演奏者弹奏的音乐作品中所呈现出的听觉上的动与静，如声响、声音的持续、无声、休止、停静等。把动静融合到一起，可达到琴人合一的演奏境界。正如美国著名钢琴家、音乐学家、音乐评论家查尔斯·罗森(Charles Roson)所说：“音乐不仅要有声音，身体上还要有所动作，钢琴音乐中高超的身体技能富有戏剧效果，身体技能在艺术上具有重要地位。”(1)Charles Rosen. Piano Notes, The World of the Pianist. New York: Free Press, 2002.

(一)演奏者弹奏之动与静

1.肢体语言与体态律动

西方表演理论中达尔克罗兹教学体系强调在乐曲的表演过程中，身体随着节律而动、全身心投入到音乐的演奏当中。(2)Michael Mark, Patrice Madura. Contemporary Music Education Fourth Edition. Schirmer Cengage Learning, 2014. p98.钢琴演奏融入达尔克罗滋体系中的体态律动(Eurhythmics)(3)John R.Stevenson. A Comprehensive Guide for the Future Jaque-Dalcroze Education LLC. Institute For Jaque-Dalcroze Education Press，2014.可以有效提升演奏过程中身体各部位的协调性和柔韧性。演奏激昂热烈的音乐时身体部位要运用幅度较大的动作，演奏柔和宁静的音乐时身体部位则要结合幅度较小的动作。乐曲中需要演奏出浑厚宏亮的声响时，只用手指单薄的力量奏不出宏伟的音响效果，必须运用和借助小臂、大臂、肩膀以及上半身的力量，同时结合并协调抬举、挥动、舒展、起落等肢体语言动作来完成力量的传导。……