彭芋淮

（云南民族大学,云南昆明 650500）

近年来旅游文创产品以其性价比高、易于携带、具有浓厚文化内涵等诸多优点受到越来越多年轻人的喜爱。2019年国务院发布的《国务院办公厅关于进一步激发文化和旅游消费潜力的意见》中就指出要顺应文化和旅游消费提质转型升级新趋势，不断激发文化和旅游消费潜力，着力丰富产品供给，鼓励文传产品开发与经营，拓展文创产品展示和销售渠道。在国家的大力支持下，我们可以看到一大批博物馆文创如雨后春笋般出现在人们的视野之中，作为同样重要的佛教文化，我想以寺庙这一形式为载体，结合具体元素，通过现代设计语言地再表达，开发出一系列具有创新性、实用性的旅游文化产品，使得悠久的佛教文化能够通过另一条道路得到保护，同时也能以被更多人易于接受的方式宣传我们的佛教文化。

一、佛教旅游文创开发现状

唐代诗人王勃在《益州绵竹县武都山净慧寺碑》中写道：“法物繇其大备,盛德所以相寻。”可见自古以来，具有佛教文化内涵和宗教意味浓厚的相关法物产品都受到历代文人骚客的欢迎。目前，国内大多数寺庙的旅游产品都由专门的法物流通处来进行售卖，作为佛教文化传播的窗口之一，流通处的设立不仅满足了信徒请购宗教用品的需要，更是一种信徒们以自己的方式来供养僧人们的善行。近些年来随着旅游心态的转变，既带有悠久历史底蕴且富有宗教文化内涵的寺庙游变得颇受大众的欢迎。一方面游客的增多固然是好事，对于宗教文化起到了一定的宣传作用，但是另一方面，我们也看到法物流通处却是在整个流程里处于一种“失语”的状态。以目前的法物流通处产品来看大多属于佛珠、佛像等同质化严重的佛教工艺品，这些产品大部分制作粗糙，艺术品位不高；其次，不易携带，对于大部分游客来说，供养一尊佛像回家肯定是不现实的行为；最后，性价比不高，一般年轻游客不会轻易选择购买。从以上列举的种种来看，现有的寺庙旅游文化产品已是不能满足相对应的购买需求。那么如何为寺庙开发旅游文化产品，显然已是当前我们急需解决的课题。

二、禅宗美学对设计的启发

物欲横流的现代社会中，在面对像权力、财富等诸多外在诱惑时，如何恪守本心，立志坚定，我想禅宗六祖惠能大师已经给了我们答案：“本自清静，本不生灭，本无动摇，本自具足，能生万法”。禅宗，作为佛教的中国形态，公元六世纪时，由菩提达摩从南印度带到中国，其宗派经典著作《六祖坛经》就曾被毛主席评价为劳动人民的佛经，可见禅宗对中国人民有着极其深远的影响。禅宗除了在思想理论上对我国哲学发展有着突出贡献，由禅宗思想延伸而成的禅宗美学理论同样是中国美学中重要的组成部分。秦汉以来，中国的美学史发生过大大小小的理论突破，其中较为重要的一是庄子“逍遥游”打破了儒家美学以教化为中心的思想枷锁，其次是魏晋至唐宋年间有过几次突破：由王弼、嵇康等人结合庄子思想发展而来的魏晋玄学以及西域佛教结合中国实践诞生的禅宗美学。作为禅宗美学影响最为深远的表现形式——绘画，文人画的出现极大地体现了禅这一佛教思想在艺术中的具体实践。除此以外，诗歌、音乐、舞蹈等等传统艺术表现形式都或多或少的能看到禅宗美学的影子。

近现代以来，设计这一门结合多种学科的艺术门类逐渐进入人们的视线。禅宗本身与设计并无关联，不过其相对应的禅宗美学却是因其独特且发人深省的理论成为设计这门学科里的一朵奇葩。在艺术设计领域中，日本恐怕是最会用设计语言将禅宗美学诠释的国家，包括家具设计、包装设计、环境艺术设计等多种设计方向都可以从中领会到禅宗美学的奥妙所在。

早在日本镰仓时代，随着中日之间僧人们的文化来往，南宋绘画一派的理念也随之被带到了日本。以南宋画家马远为例，他“一角”式的绘画手法同日本绘画传统之“减笔体”式有异曲同工之妙，即用寥寥几笔去描绘物象，一点、一线、一面都出现的恰到好处，在中国画理论里，有一专门词语“留白”就是形容此种现象。绘画过程中用笔的简练与画面的留白都是画家故意而为之。画家的留白使得观赏者的视线能够透过薄薄的纸张，通过自我意识的解构，再在精神世界中进行重构，给予画面内容更深层次的含义。禅宗思想中有“不立文字”这一法门，众所周知文字所能表达的含义终究是有限的，而禅宗讲究“顿悟”，因此只有将视野无限延伸，当精神世界折射到眼前时，我们才会审视自己的内心，才会有悟这一主体行为的发生。

我们如今都生活在现代化的城市环境里，汽车的嘈杂、空气的污染、生活的压力等等因素都迫使我们渴望逃离这一切，回归到自然的怀抱中去，对淳朴生活的向往、对山川草木的呼唤是我们每一个人的精神“乌托邦”所在。所以在现代人的生活里，禅宗美学就更受人们的欢迎，因为禅对于生活的繁复并无兴趣，它渴望不加雕饰的天然。在日本设计中，对自然元素的运用就更为广泛，不论是设计的材料抑或是设计元素，山川草石皆是灵感来源。从日本神话传说《古事记》记载的来看，神的出现来自萌芽的诞生，杉树等常见树木更是被列为神灵得到祭祀崇敬，因此日本人对于自然美的理解，拥有着得天独厚的优势，所以当我们回过头来赏析日本设计的时候，就不难发现日本设计中对自然材料使用的厚爱了。

此外禅宗还认为，不完整的形式和具有缺陷的事物能更好表达精神，因为太过完美的形式容易使人忽略事物内部的精神实体而注重其形式上的关系，所以这就产生了日本美学中非对称性这一显著特色。人们往往知晓对称性能产生庄严、理性之美，但这种美是不属于大自然的，是人自身加工过的产品。建筑师高迪就曾说过自然界中是没有直线存在的，直线属于人类，而曲线只属于上帝，而艺术也就必须取自于大自然。

三、筇竹寺旅游文创开发思路

（一）筇竹寺历史由来

筇竹寺位于云南省昆明市西郊的玉案群峰中，建筑群因山势而建，采用中轴对称的修建手法，坐西向东，有山门、天王殿、大雄宝殿、华严阁，南北两端为天台莱阁及梵音阁，同时有禅房、斋堂、塔林等大小建筑。作为禅宗传入云南的第一寺，筇竹寺历史悠久，由清代著名雕塑家黎广修带领其弟子塑造的500罗汉像更是享誉全国。

关于筇竹寺的由来，明代郭文在《重建玉案山筇竹寺》中记到：“玉案山筇竹禅寺，滇之古刹也。爱自唐贞观中，鄯阐人高光之所创也”。相传在唐贞观年间，南诏鄯阐候高光、高智两兄弟在现昆明西山打猎，忽有一头犀牛蹿出，于是兄弟二人紧追不舍，一直追到玉案山北面之时，犀牛忽然不见了，两人心生惊奇，于是环顾四周，这时只见山巅云雾缭绕，其上更是有一群鹤貌童颜，形象怪异的僧人，等到兄弟二人爬上山来，僧人早已消失的了无痕迹，只有孤零零的几支筇竹仗插在地面，高氏兄弟使劲全身力气也无法拔出，等到第二日再来查看的时候，竹杖早已变成一片青翠的竹林，二人大为感动，于是便在此建寺。

（二）品牌标志设计

标志（Logo）是品牌塑造过程中必不可少的环节，常见的标志由图形、文字、颜色组合等多种要素构成，标志是第一时间传达一个人、企业、团体的对外信息来源。在视觉传达领域里，一个好的标志设计应该具备识别性、独特性、持久性等多种特点。

关于筇竹寺的品牌塑造即标志设计，首先元素选取上，以“竹子”“月夜”“犀牛”“群峰”作为标志设计的灵感来源。在前文已经说到，禅宗美学的具体表现特征主要有自然、非对称性、留白等等。因此，以月下竹影作为整个标志最显眼的视觉符号，通过正负形的设计手法，将犀牛的特征表象与筇竹寺所位于的玉案群峰巧妙结合在一起，被风吹下的竹叶就像是犀牛冥思垂目的双眼，给整个标志设计起到了画龙点睛之举。此外，logo整体颜色上以绿、蓝二色为主，品牌的整体氛围给人以宁静、自然之感。字体也在结构上作了细微调整，运用了长且细的线条对文字进行再设计。在月光的照耀下，玉案群峰之中，微风刮起，竹林之中簌簌作响，观看该标志，就像是诵读禅宗给我们的感觉一般，没有喧哗的吵闹，只听得到耳旁是随风响起的自然之声。心中却留下了悠远的回音。

（三）文创产品设计方案

在对筇竹寺进行旅游文创开发中，主要以绿色作为品牌视觉传达的主要色调。以上图“筇竹素食”为例，考虑到绿色环保等要求，并没有采用大面积的包装设计，而是对主体部分以纸壳等可降解材料为封装。考虑到宗教元素的特殊性与美观性，选取了以莲花纹样通过分解、重组、连续的设计思路，用作包装设计上的底部纹样。同时统一的手提袋上，将标志设计结合抽象化的竹子纹样，墨绿色作底，给人以大方、庄重的感觉。

四、结语

佛教文化历史悠久，其中禅宗美学思想更是作为中国美学史上重要的里程碑。当我们在进行佛教文化相关的文创产品开发过程中，融合禅宗美学，不仅可以为中国设计理论体系找到一个根，而且还能通过文创产品的开发更好地保护传统文化，也能让越来越多的人了解禅宗，了解禅宗文化中的深意，为现代人提供一个精神上的港湾。