摘要：中国当代青年作曲家张帅创作的《三首前奏曲》作为一套新时代的作品，展现了中西方音乐文化的交流与融合，在钢琴的创作领域迸发出耀眼的火花。文章结合教学实践，归纳总结出演奏者在练习初期、中期和背谱时常见的问题，旨在帮助更多人理解与弹奏这部作品，进一步感受中国近代钢琴音乐的魅力。

关键词：张帅;前奏曲;演奏;教学思考

中图分类号：J614 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）19-0-03

前奏曲起源于15世纪，是西方音乐中较早产生的体裁之一，最初由曲琉特琴或管风琴作开场白式的演奏。总的来说，是以即兴发挥、引子的形式呈现，风格较为自由。其发展主要经历了三个重要阶段，以巴洛克时期巴赫的《十二平均律钢琴曲集》、浪漫主义时期肖邦的《二十四首钢琴前奏曲》以及印象派德彪西的《二十四首前奏曲》为代表[1]。作为一种外来的体裁，中国作曲家也汲取其养分，不断探索、寻求创新。张帅的《三首前奏曲》是现代钢琴音乐作品的代表之一，其将我国民族音乐与西方的音乐语言巧妙融合，而非单纯借鉴西方的作曲技法。作品由热情的快板、神秘的柔板及炽热的快板组成，整体听起来像是一个循环[2]。显而易见，速度由快至慢并于末曲持续冲刺达到高潮，使人畅快淋漓。而这一过程中，多变的节奏型、半音阶式的频繁跑动也对演奏者提出了一系列的要求。笔者将教学过程中常见的演奏问题与解决方法进行以下归纳。

1 练习初期的难点与解决办法