曹雅琪 李嘉仪 吴紫鑫

摘 要：禅宗美学思想是中国传统古典美学的重要组成部分，以禅宗美学思想对当代平面设计有所启发。本文对禅宗美学与平面设计的关联进行了解读，剖析了禅宗美学在当代平面设计中的发展现状，进而对禅意给予当代设计的启示作了分析，籍以引起设计师对传统文化的传承与设计本心的追求。

关键词：禅意;平面设计;禅宗美学;启发

一 、解读禅宗美学与平面设计

佛教自东汉引入后，与本土的文化相互渗透，逐渐产生一种新美学，即禅宗美学。禅宗虽生于佛教，却大有不同。禅宗吸收了庄子“天人合一”的思想，倡导返璞归真，朴实纯真。禅宗美学则是探寻事物的本质，拨开物体表面的假象，从而思考人生。

古人讲究通感，即通过视、听、触、嗅与味来营造美，现在亦是如此。现代的一些平面设计通过高饱和度的配色，繁乱的排版刺激人们的感官来达到宣传效果。而带有禅宗美学色彩的平面设计更多的通过自然色与留白式排版来引人注意。

禅宗文化中，物体本身的形态，即是它最好的形态。所以设计师们在以禅宗美学来设计时，会采用物体本身的颜色与线条来表现它，在作画材料上也追求材料本身的质感，在美学上称作“追溯其源”。而“留白”更是禅宗美学中的一大特点，留白在平面设计中会使用正负型或白描等艺术手法。流畅的线条和恰到好处的笔触让人的思想逐渐从画中走到画外，不拘于画框之内，走向更博大宽广的“世界”，这个“世界”也称作“禅境”。……