陈嫣婧

谷崎润一郎（1886-1965）

随着国内大量谷崎润一郎作品的译介，人们似乎渐渐发现这位日本近现代文坛举足轻重的人物实在是一名趣味横生、各种题材与类型都涉猎甚广的作家。确实，阅读谷崎的门槛看似并不高，他的幻想、悬疑、惊悚、犯罪小说往往和他的情感伦理小说一样具有很强的可读性，其情节的引人入胜及叙事语言的委婉晓畅十分不同于其他许多读起来晦涩艰深的现代派小说。谷崎润一郎的叙事能力是卓越的，他对小说的传统有着近乎执着的追求，对职业小说家的身份和所需要的“手艺”也十分看重。但若只将这些小说作为“类型”小说的一种去对待，对创作主体意识极其强大的谷崎润一郎来说，又实在是委屈他了。笔者不愿意拘泥于这些作品各自的素材类型，并希望通过对作者独特风格和思想的把握，从整体上理解其创作上的主要特征。

谷崎润一郎的作品有两个标志是为人所迷恋的，其一是他“恶魔主义”的创作观，其二则是其在作品里流淌出来的“东洋古典之美”。他的创作以“恶魔主义”为始末，早期的《刺青》《褴褛之光》和晚期的《疯癫老人日记》《梦之浮桥》是其中之代表作。特别到了晚年，谷崎对一切创作中所蕴藏的“恶魔本性”有了近于完全的了悟，这种对常态美的全然倒错，对官能美的全然依赖，使之对“恶之花”的追求推往极致。《疯癫老人日记》的魅力在于它展现出了一种痴迷状态，在这个状态之下，只有文学的，没有伦理的;而《梦之浮桥》则通过极为古雅的语言试着将悖德引入日常秩序之中，使人在不经意间与“魔鬼”相遇而浑然不知。……