李 霞 兰州城市学院

文章从文旅融合的视角研究了敦煌地区有代表性的民间音乐，从其艺术特征、创新与实践形式展开论述，探讨了敦煌本土音乐的社会价值和商业价值。

敦煌本土音乐的繁荣发展，一方面需要加强对传承人的保护和支持，另一方面需要有效利用和依托旅游提高民众参与程度，使其逐步由抢救性保护向生产性保护发展。近几年，敦煌有约500万人参与体验了敦煌的非遗项目，如壁画、彩塑、剪纸、敦煌舞等，敦煌民间艺术与旅游的关联度越来越密切。文章就文旅融合视角下分析研究了敦煌旅游产业的现有规模,以及敦煌本土音乐于文化旅游产业的已有实践和呈现模式。

敦煌的本土音乐

本文所指的本土音乐主要特指敦煌地区的民间音乐，其按类型大致可分为两种。

民间歌舞—敦煌舞

敦煌舞出现于20世纪80年代，是中国古典舞蹈艺术的一个新流派。敦煌舞是依据敦煌壁画中的舞蹈、彩塑及相关记载研究创编出来的，它风格独特，具有鲜明的民族特色，充分表现出了敦煌画塑的神韵。1979年首演的舞剧《丝路花雨》，是敦煌舞出现的标志。从此，敦煌舞开启了一个新的舞蹈艺术时代。

戏剧音乐—曲子戏

曲子戏（敦煌曲子戏）是甘肃省敦煌市的传统戏剧，被列为第一批国家级非物质文化遗产目录。它源于明清时期的民间俗曲，最盛行的时期是清末明初，当时几乎村村都有自己的曲子戏班。曲子戏大多讲述的是神话故事、历史传说及民间社会生活，演出形式有舞台演出和地摊坐唱两种。……