高宇泽 佳木斯大学音乐学院

音乐是人类传达情感的一种方式，钢琴音乐以其独特的形式对人类的精神生活和情感表达产生了极其重要的影响。钢琴音乐是艺术与情感的结合。在钢琴演奏艺术中，演奏者可以通过融入个人情感，提高钢琴艺术作品的表现力和感染力。总而言之，钢琴演奏不仅是演奏者自身技巧以及能力的展现，也和演奏者的情感修养、想象能力密切相关。文章将针对钢琴演奏中情感与审美之间的关系进行分析，探究情感对钢琴艺术审美产生的影响。

随着钢琴艺术的持续发展，越来越多的人对钢琴艺术产生了浓厚的兴趣，钢琴爱好者在钢琴艺术演奏中也认识到了自身审美因素以及情感对钢琴艺术演奏产生的影响。值得一提的是，钢琴艺术演奏展现的不仅仅是演奏者的技巧与能力，还有演奏者的情感与审美。钢琴本身具有极强的细腻性和表达力，能够通过演奏者内心情感的表达感染听众。演奏者只有真正地投入感情，才能使钢琴艺术演奏更加具有影响力，使听众产生共鸣。所以钢琴艺术的表演特色是随着演奏者的情感与审美不断发展与完善而逐步发展的，在演奏中，演奏者的情感与审美也是影响钢琴演奏质量的关键。文章将通过分析我国钢琴艺术审美的特征，探究钢琴艺术审美与情感之间的关系。

我国钢琴艺术的审美特征

钢琴是由国外引进的一种乐器，但随着社会经济的发展，我国钢琴艺术拥有了独立的审美品格和审美特征。通过研究分析发现，我国钢琴艺术的审美特征主要包括民族性、时代性和世界性三大特点：

民族性特征

我国钢琴艺术审美主要以民族性特征为准，将民族特色、民族情怀以及民族历史作为钢琴艺术的主要表现形式。所谓民族性指的是创作者运用本民族的艺术思维、艺术形式以及艺术手法来反映民族特色，展现本民族特有的思想品质和审美风格，展现一个民族的艺术标志。比如，民族钢琴协奏曲《梁山伯与祝英台》就是以我国传统民间故事为主体创作的钢琴艺术作品，具有十分鲜明的民族特征，使我国传统艺术与钢琴艺术得到了高度融合，这也充分展现了一个民族对钢琴艺术发展的导向作用。值得一提的是，我国钢琴艺术的发展从始至终都贯穿着民族性特点，比如1915年赵元任创作的《和平进行曲》就是以中国时代发展为背景的，而1930年之后由贺绿汀创作的《牧童短笛》也是以民族性特征为核心打造的钢琴曲，其直接反映了中华民族的文化内涵和时代背景。钢琴自从进入我国以来，就始终贯彻民族性的发展特色，钢琴艺术家在作品编写、作品演奏、作品创作等方面均保持民族化特征，以充分展现出钢琴艺术极其明显的民族化特点。

时代性特征

我国一直以来都在倡导与时俱进的时代发展理念。艺术作为时代发展的一面镜子，需要反映出时代精神和时代风貌，因此时代性也成为了钢琴艺术发展的主要特征之一。翻阅我国钢琴艺术创作历史就可以明显地感受到，最初的钢琴艺术创作是以革命文化和中国文化为创作核心的，比如《翻身的日子》就反映了革命的时代背景和时代特色。另外，钢琴艺术在传承与发扬音乐艺术方面也更加具有时代性特点，比如钢琴教学凸显了人性化的教学理念，在教学的基本原则上加强了教学内容的分层、分类设置，从单一的课堂教学转换为实践教学、家庭教学等多种教学模式，凸显了当下高科技产业的时代特色。而且钢琴艺术也从最开始的小众艺术转变为广受欢迎的大众艺术，广大人民都纷纷参与到了钢琴艺术的学习与发展当中，从而进一步提高了我国音乐艺术的发扬与传承。

世界性特征

随着全球一体化的持续发展，我国钢琴艺术的发展也逐渐走向世界文化艺术的主流当中，这也就使得我国钢琴艺术的审美具备了世界性特征。而且在世界性特征的基本原则上，钢琴艺术还始终坚持着我国钢琴艺术的民族性特征，并以民族性特征为核心使我国钢琴艺术走向世界。比如我国钢琴艺术家在钢琴曲创作中运用民族创作特色将创作视角拓展到了整个世界，获得了众人的瞩目。例如，汪立三创作的《东山魁夷画意》就以极具中国特色的曲风演绎了魁夷画意的主题，使钢琴演奏的意境与绘画作品的意境合二为一，既展现了我国民族性钢琴的曲风，又体现了世界文化多样性。我国钢琴艺术的发展早已走向了世界，殷承宗、朗朗等著名钢琴家都多次到国外举办音乐会，并受到了一致好评。周广仁在1951年世界青年与学生和平联欢会钢琴比赛中获得了第三名，随后李明强、郭志明、郎朗等钢琴家不仅在国际钢琴大赛中屡次获得优异成绩，还受聘于诸多国外乐团，为我国钢琴艺术发展做出了贡献。

钢琴艺术的审美与情感概述

审美是一种主观感受，是通过演奏者自身以及观众自身的感官、知觉等，感受钢琴艺术中所蕴含的美。自18世纪以来，人们对美学的研究已经逐渐深入，音乐美学是通过了解音乐作品及其音乐形式定义其美学意义。钢琴作为一门独特的音乐艺术，在演奏时要让感性与理性有效融合，促进音乐艺术表达自身情感以及审美体验，还需要展现出音乐作品的创作背景和思想内涵，引导演奏者对钢琴艺术作品产生更深层次的想法与感受。所以，由于每个人对音乐作品的理解和感受不同，在演奏时就会展现出不同的情感和审美特色。例如，钢琴演奏的形式与转调是演奏者必须掌握的基本技能，但是演奏者在演奏中可以通过自身情感以及他们对音乐创作的审美理解，在自己理解的基础上进行表达，加强对钢琴演奏的主观认识，并在演奏中获得深刻的情感体验。除了演奏时演奏者自身情感与审美的影响之外，钢琴曲的创作也是基于创作者自身的创作理念审美及时代背景展开的，所以创作者也会在钢琴曲创作中融入自身情感和审美特点，促使听众与其产生共鸣，从而展现自己的艺术灵魂。在钢琴艺术作品演奏中，如果演奏者对钢琴曲的情感理解得不够准确，或者是在演奏中没有融入自身情感，其就会在演奏中丢失钢琴曲本身所具有的旋律美感和情感特色。

综上所述，钢琴艺术的创作与演奏都需要融入自身情感和审美特色，同时还需要充分理解和认识钢琴曲自身的情感以及审美特色，促使自身情感及审美与钢琴曲的情感及审美相融合，使钢琴作品在展现个人情感审美的同时也能够与听众产生共鸣，以提高其音乐作品的感染力与影响力，形成独特的钢琴艺术演奏与创作风格。

钢琴艺术中情感和审美要素的关系

钢琴艺术是一种极具生命力的艺术展现形式，演奏者与创作者往往会通过融入自身情感与审美使其展现出别具一格的艺术魅力。所以情感和审美是钢琴演奏与创作的核心动力，钢琴艺术的审美要素主要是通过演奏技巧、艺术想象、审美领悟、艺术修养等几个方面体现的，创作者与演奏者自身的情感及审美要素是影响钢琴艺术感染力的关键。

钢琴演奏技巧与情感的关系

钢琴是一种表现力极强的乐器，采用了十二平均定律调，可以通过丰富的音色展现出绚丽多彩的音乐特征。要想展现出好的音乐作品，演奏者就必须具备良好的演奏技巧，但是在演奏中如果演奏者只注重对演奏技巧的使用，而忽略了情感内涵的融入，就会导致钢琴艺术表演失去感染力和艺术表现力，因此在钢琴演奏过程中投入情感是展现其音乐魅力和音乐特色的关键。只要演奏者能够在演奏中融入自身情感，并通过良好的音乐技巧展现钢琴艺术作品，那么钢琴艺术表演就不再是单纯的机械运动，而是跟随情感与技巧发挥的艺术内涵，其包含着演奏者的自身情感以及钢琴艺术作品的情感，如此才能够将钢琴艺术演奏的审美和演奏者的技巧有效连接起来，使钢琴作品更加具有感染力，从而引发听众的共鸣。

总的来说，演奏技巧是演奏者自身审美的一种体现方式，只有演奏者将自身情感和钢琴曲蕴含的情感有效融合，并通过演奏技巧体现出来，才能够让钢琴曲发挥出其独特的感染力与影响力，才能够让听众对钢琴曲优美的曲调和极具感染力的情感表现所吸引。

艺术想象与情感的关系

不管是在钢琴创作中，还是在演奏的过程中，艺术想象是影响其表现力的核心关键。音乐本身就十分强调演奏者与创作者的想象能力和创作能力。一个好的艺术作品一定是由演奏者与创作者对自己生活中的形象因素加工重组展现出来的，因此艺术想象是影响艺术创作的关键，也是体现艺术创作审美的核心。钢琴艺术作品的演奏与创作不仅需要演奏者与创作者融入自身情感和艺术想象特色，还需要通过音色、音乐传递相应的音乐语言，给听众带来广阔的想象空间，使其根据自身情感领域以及想象特色打造出一种独特的艺术形象。所以钢琴艺术是通过视觉、听觉的表现来帮助人们抒发情感和表达思维的一种方式，每个人根据自己的情感及审美特色对音乐作品产生的感受和体验是完全不同的。

在钢琴艺术的演奏与创作中，演奏者与创作者需要根据自身的情感特色和审美特色通过钢琴展现出不同的景象，从而激发听众的内心情感，使音乐作品更加具有感染力。比如演奏者与创作者可以通过控制音调和声部的高潮主题部分，强调音乐的灵魂和精神魅力，赋予其丰富的情感及想象力，加深听众的情感印象，营造独特的艺术渲染氛围，从而打造出沉浸式的艺术体验世界。

审美领悟与情感的关系

审美领悟指的是通过自身审美对内容和形式进行认识，并依照自身的认识对其进行把握与理解，最后通过钢琴演奏的方式展现出自身审美。审美领悟能力是钢琴艺术演奏过程中影响其演奏质量的关键，演奏者只有正确透彻的认识钢琴作品的节奏与旋律，才能够感悟到其中蕴含的音乐风格、情感内涵以及文化历史背景；同时充分了解创作者的创作背景与创作内涵，能够使钢琴作品演奏更加符合作品本身的创作情境。在钢琴艺术作品演奏中审美领悟代表的是演奏者对钢琴艺术作品的深刻理解，因此需要演奏者把握钢琴曲的特性、情感思想及精神世界，并通过曲调的变化展现其独特的情感思想与情感世界。这就需要演奏者本身具有较高的领悟能力，能够精准地体验创作者的创作意图，能在演奏时站在创作者的角度表达作品内涵及其精神世界。但是要想使作品更加具有感染力，仅仅领悟作品本身的内涵是远远不够的，演奏者还需要借助自身情感和精神内涵，对其进行二次“加工”，使钢琴乐曲展现出个人特色，这有利于演奏者在演奏中展现出更加丰富深刻的情感体验，给听众带来极具特色的视觉及听觉享受。

艺术修养与情感的关系

从钢琴艺术的发展历史来看，每一个钢琴演奏者和创作者所获得的成就都离不开自身的艺术修养。艺术修养是演奏者与创作者技巧、能力以及文化内涵的展现方式，这些因素都直接影响着作品的影响力与感染力。在钢琴艺术作品演奏中，流畅的旋律和纯正的音色，需要通过演奏者的自身技巧获得，但是仅通过技巧是无法展现出钢琴艺术作品中蕴含的情感魅力和艺术特色的，钢琴演奏者还需要通过自身文化修养来展现作品中所包含的独特的人类精神活动轨迹，创造出更加具有特色的钢琴艺术作品。所以演奏者只有不断提高自身艺术修养，才能够增强钢琴艺术作品的感染力。此外，在钢琴艺术作品的创作中，创作者的审美感受能力以及心灵情感特色也代表了其自身的文化艺术修养。比如钢琴艺术工作者创作的艺术作品往往带有强烈的文化韵味和文化品位特点，历史上很多钢琴艺术大师自身的钢琴技艺已经到达了炉火纯青的程度，但是他们除了拥有超高的钢琴技巧之外，还汲取了人类精神文化的特色，形成了自己对社会生活以及音乐的思考与体验，从而形成了一种独特的音乐表现形式，他们创作的音乐作品中往往充满着艺术情感和文化底蕴。根据我国钢琴审美的发展特色可以发现，我国钢琴艺术创作非常注重民族精神文化内涵以及时代背景的体现，钢琴艺术创作者是根据时代背景、民族特色、文化内涵等多个方面再结合自身情感来创作艺术作品的，这使得钢琴艺术作品具有更加深厚的艺术文化修养和文化精神境界。所以钢琴艺术作品之所以能感染人，就是因为它包含着浓厚的情感与思想特色，可以使听众产生共鸣，激发听众的自身情感，提高听众的艺术修养。

钢琴是一种音乐艺术的展现形式。在钢琴艺术作品的创作与演奏过程中，演奏者与创作者的艺术情感是影响作品质量以及作品感染力的关键。要想使钢琴艺术蕴含浓厚的情感特色，就必须加强创作者与演奏者对生活的体验与感受，并通过生活文化背景以及民族历史汲取丰富的艺术养料，激发他们的创作激情，深化他们对艺术的感受与体验，从而展现出钢琴艺术作品中独特的人文内涵和情感魅力。所以钢琴艺术发展与自身情感以及审美有着十分密切的关系，演奏者与创作者都需要不断梳理自身内心感受，注重表达技巧与方法的运用，只有这样，才能打造出更加具有灵性和生命力的音乐作品，才能让听众在钢琴作品的聆听过程中得到心灵和灵魂的启发。