巴洛克时期奏鸣曲的发展
2021-03-08刘宜斌云南艺术学院
文化产业 2021年17期
刘宜斌 云南艺术学院
17世纪前奏鸣曲与坎佐纳的结构、名称常常相互混淆。作为一种体裁,17世纪初期的坎佐纳被奏鸣曲所取代。巴洛克时期的奏鸣曲常常是为一件或两件小提琴与通奏低音乐器而作,包括独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲。小提琴常作独奏乐器,用低音弦乐器和羽管键琴作通奏低音乐器。之后,奏鸣曲又分为教堂奏鸣曲(Sonata da chiesa)与室内奏鸣曲(Sonate da camera)两种类型。教堂奏鸣曲音乐较严肃,在教堂内演奏;室内奏鸣曲具有较为典型的世俗性特征。巴洛克晚期奏鸣曲在D·斯卡拉蒂与C·P·E 巴赫的发展下,呈现出古典奏鸣曲式的雏形,并预示着古典奏鸣曲的萌芽。
一、引言
巴洛克时期的音乐在西方音乐史发展中具有非常重要的意义,这一时期可以说是西方音乐史上产生音乐体载最多的一个时期。因为在这一时期,声乐、器乐体裁同时发展,尤其是器乐作品进入了发展的全盛时期,并逐渐形成且确立了大量器乐体裁形式,奏鸣曲就诞生于这一时期。在此基础上,巴洛克时期也出现了一批音乐巨匠和大量的奏鸣曲作品,成为音乐文献中宝贵的财富。
二、奏鸣曲起源
“Sonata”源于意大利语,其原意为“发出声响”,在这些最初的运用中,“奏鸣曲”仅仅是个一般性的概念,它并不具有任何形式上的约定,它是“用乐器演奏的作品”的总称,常与泛指“用人声演唱的作品”的“Cantata”相对应。其实早在它成为巴洛克时期一种重要的器乐体裁之前,“奏鸣曲”这一名词存在了已经好几个世纪之久了。……
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