季 澔 然

(渭南师范学院 美术学院， 陕西 渭南 714099)

中国山水画以描摹自然山川为对象，以景寄情，表达画家对艺术和生活的思考。中国山水画产生于魏晋时期，并形成了山水画创作的规律和理论体系。笔墨是山水画创作的重要表达元素，有其内在的发展规律。

由魏晋始，宗教束缚之下的洞窟壁饰逐渐萌芽，至唐代人物发展达到顶峰，官宦侍女可谓登堂入室，你方唱罢我登台，山水画逐渐由人物画的背景渲染分离出来，青绿山水开始独领风骚，而西蜀南唐又沉积前人风采逐渐发展出新的绘画形式。到了宋代，山水画派成为主流，演变出更多表现效果，蓬勃之感油然而生。徐复观先生认为，在中国绘画理论体系中“气”指“阳刚”，“韵”指“阴柔”。宋人在前人笔墨探索的基础上使笔之方圆、墨之虚实这两极在绘画上完备起来，从而使笔墨在两极之内兼容了物象多元，提高了笔墨的表现力。[1]宋人之前，山水画主张“师造化”，而宋以后的山水画,主张“意笔草草,不求形似,聊写胸中意气”(倪瓒语),由重客观物象的写实,变为重视主观感受的写意。在这种转变中,文人画家把书法艺术导入绘画,“笔墨”在绘画中除了具有写形的功能外,还具有了可以欣赏笔墨抽象美的作用。[2]北宋与南宋的山水画也是各具特色，笔墨意趣也是各不相同。

一、北宋山水画笔墨意趣

五代开始，笔墨语言逐渐趋向独立，艺术家的精神意趣更加自由。五代以荆浩为首的北派山水和以董源为首的南派山水在传统渊源和写实精神上是有所区分而又一脉相承的。……