刘飞来

留白源于中国国画，是以“空白”为媒介进而渲染出美的意境的艺术。就如古画《寒江独钓图》：整幅画中，一叶扁舟，上有一位老翁俯身垂钓，船旁以寥寥数笔勾出水纹，四周都是空白，但观赏者却能感受到烟波浩渺，满幅皆水。诗歌作为一种语言艺术，其文本由实写部分(文本明确表现出来的)和虚写部分(文本没有表现出来的)组成。这种虚实结合的创作手法和中国画的留白艺术一脉相承。因此，鉴赏诗歌作品，不仅要理解作者的实写部分，更要对其留白部分(虚写部分)进行填充，即要通过联想和想象重构诗歌完整的艺术世界[1]。经历如此过程，才会对诗歌魅力体验深切，获得更高层次的审美享受。

王国维先生以“意境”来鉴赏古诗词，而意境的构造离不开诗歌的留白艺术，意境的再现和感悟又离不开想象。了解诗歌留白，运用联想想象，这是享受诗歌美妙艺术，提升诗歌鉴赏能力的必由路径。

下面就几种常见的诗歌留白艺术进行分析，以供探讨。

一、结构留白

结构留白，是指在诗歌的完整画面或某一情节中留出空白空间，达到“无中生有”的效果。如王之涣的《登鹳雀楼》：

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

这首五言绝句的意思非常浅显，不再赘述。王之涣创作这首诗时，他站得比较高，眼睛平视正前向，可以看到“白日”依“中条山”而尽的场景，这是实写部分。而“黄河入海流”的场景，他是不可能看到的，无论他站得多高，都绝对不可能看到。……