范毓周

艺术是艺术家的心灵写照，这是古往今来所有艺术家的共同认识。水墨艺术自然也不例外，应该是艺术家心灵境界的展现。

水墨艺术作为世界美术的一个独特画种，有着数千年的发展历程。一部中国绘画史其实就是一个由对物象的形体临写逐步到解脱形体禁锢的过程。中国绘画很早就形成独特的渊源，新石器时代的岩画与仰韶文化的装饰性彩陶纹饰，反映当时的人们由于绘画技术尚未成熟，只能把物象的形体作简约的描摹。这些艺术遗迹在今天看来古朴可爱，其实是当时人们对世界观察与概括的心灵写照。正是这种艺术渊源启发了后人在此基础上不断完善绘画技巧，到战国、秦汉已经开始用线描和晕染描绘出比较精细的人物形象。

六朝、隋唐以后，画家对形体描绘更为精准，绘画日渐丰富多彩。及至宋代，服务于王朝权贵的宫廷画家更以精细写生为主，他们创作的院画一度成为绘画的主流，构成中国绘画的工笔流派。这种绘画技巧和风格对于周边的日本、朝鲜乃至伊朗、印度都有一定的影响。宋代的文人在绘画领域不甘寂寞，苏东坡在唐代王凯的影响下开拓了文人画，开始有别于院画的随性绘画，米芾父子也随性创造了米家山水，开创了与精细的山水描画完全不同的新画种——文人画。到明代后期，徐渭以淋漓的水墨画出他对物象的观察与概括，终于形成以丰富的水墨挥洒描绘画家心灵感受的水墨艺术。……