张燕来/ZHANG Yanlai

艺术和建筑紧密相联。在20世纪以来的众多建筑杰作中，现代艺术的渗透清晰可见。但面对现代建筑，如何分辨其与艺术的逻辑起点与形式交点？现代艺术与建筑究竟在何处相逢？或者说，是否存在一条始于绘画和艺术而能够抵达建筑的独特之路？

美国艺术家弗兰克·斯特拉（Frank Stella，1936-）的创作生涯或许能够给这些问题提供一些答案。

1 艺术家斯特拉

1956年，随着杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，1912-1956）的意外去世，抽象表现主义（Abstract Expressionism）突然从高潮跌落，波普艺术（Pop Art）的高峰尚未来临，美国艺术界大有英雄气短之感慨，于是艺术家、评论家纷纷开始寻找出路。谁能想到，出路竟然在斯特拉的绘画之中。

1.1 始于绘画的空间意识

在1983-1984年的哈佛大学诺顿演讲中，斯特拉提出了一个典型问题：“我们能不能找到一种绘画表达模式，它既能表达现在的抽象意义又能诠释卡拉瓦乔对16世纪自然主义及其广大追随者的探索。”[1]115这个问题为他走出抽象绘画的困境找到了一把钥匙。斯特拉盛赞卡拉瓦乔（Michelangelo Caravaggio，1571-1610）发明的与运动和倾斜相关的“球形绘画空间”理论并认为：“卡拉瓦乔的发明依然适用于20世纪的绘画：既为传统的现实主义也为具有传统绘画性的创作提供了空间。”[1]115事实上，他对这一问题的探索可以追溯到更早的1960年代中期。当时，为了避免评论家对自己的作品过度解读，斯特拉创作了一些相对“复杂”的作品，连画框也开始摆脱传统的矩形，而呈现为几何的组合：在绘画中将主题彻底去除，以简单的几何构图使抽象向极少主义（Minimalism）方向发展。……