建筑设计：张海翱/上海交通大学

有机创生的乡村实践

依据多元、自由、共生、野性的弥勒文化与当地旅游、生态的发展需求，打造吸引游客的地标性地区风貌建筑。弥勒延续着千百年手工艺品制作和手工技艺传承的古老方式，顽强地保留着云南独有的地域性特征，“活化石”般地展示了一部手工艺的萌芽发展史。至今，很多各民族的传统手工艺师傅，孤独而荣耀地支撑着那曾经辉煌灿烂的历史。在当地，这份工匠精神由“切石术”作出诠释。工匠依据其技术提供充满张力的构件供建筑师使用。罗宾·埃文斯超越风格的论述中指出“切石术”引发的建筑艺术转型，他依据放线图建造，图纸上线条组成的几何矩阵明确石头表面的实体属性。将手工业与建筑充分结合。由此，结合当地手工、本土材料与工匠精神，引入到本项目的建筑灵魂中，力图展现原生性、在地性和建构性。

在地更新的空间理念

设计理念来自“彩云之南，云上画廊”，反馈对自古以来弥勒印象的描画，结合对地块的认知，多元民族共存、野性红土繁衍、共生融合、自由伸展，使建筑融入自然。建筑流线中主要公共空间流线提高到上部，生活空间流线保留在底部，入口初见长道夯土围墙，上下层分开，居户自有二层空间不被外人打扰， 为参观者设置的三层空中连廊贯穿建筑平台，可以通过楼梯通往各位艺术者之家进行拜访。使用者在同一建筑中有不同的感知，共同生活并欣赏“彩云之南，云上画廊”的云南风光。……