【摘要】钢琴伴奏是一门综合性较强的艺术，即通过钢琴为歌曲伴奏达到补充和衬托歌曲效果，尤其在完美表达作品内涵中发挥着不可小觑的作用。音色即钢琴在伴奏时渲染情绪、描绘意境、塑造形象以及揭示韵味等方式。对钢琴伴奏而言，除了要有扎实的伴奏技巧、丰富的伴奏织体以及与合作者间的紧密配合，更要凸显钢琴音色的重要性。然而部分钢琴伴奏者经验不足，未能正确理解伴奏功能，导致在钢琴伴奏中未能较好地与音色相融合，故而无法高水平表现音乐作品内涵。对此，本文则从多方面分析钢琴伴奏与音色融合策略，望给予相关研究者提供参考。

【关键词】钢琴伴奏；音色；融合策略

【中图分类号】J631.3 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）23-149-04

【本文著录格式】林瑛.钢琴伴奏之音色融合初探[J].中国民族博览，2021，12（23）：149-151，186.

曾有钢琴家讲道：“任何钢琴演奏目的都围绕呈现艺术化声音，不管弹奏经典艺术作品或练习曲，要求钢琴演奏者准确控制钢琴音色。”很多经验丰富的钢琴演奏家在追求和谐优美的钢琴音色方面花费大量的时间与精力，因为钢琴伴奏音色美除了自身作为音乐美，更要与声乐或器乐相融合，只有成为和谐一体才能使听众感悟到音乐美。与此同时，钢琴伴奏在演绎作品中扮演模仿和替代交响乐队的作用，故而钢琴伴奏者在处理音色时需准确把握交响化特征，积极探索多元化伴奏音色，使钢琴伴奏与音色高效融合，更好地塑造立体感和层次感钢琴伴奏音色，提高艺术效果。

一、钢琴伴奏中的音色分析

（一）音色与情感

音乐是人们抒发内心情感的常见方式，有着多元化表现形式。现实生活与大自然有着无穷的音乐美，更是人类在日积月累中归纳而出的经验。通过聆听各种音色形成的心理感悟以及相关认知规律，再借助想象与联想等心理过程将音色要素转化为意境与感悟，达到完美呈现音色的目的。例如钢琴演奏者经常运用低音区表达阴暗、恐怖意境和抑郁、沉痛和悲愤心情，运用透彻明亮的高音区表达明朗的意境与舒畅、愉快的心情，上述所言都是人类通过大脑直觉以及思想情感影响下并在此基础上发挥想象作用后对音色的正确认识和选择。从中不难看出，音色表现的诸多灵感与人们的生活密不可分，是人们对生活以及大自然感悟的艺术升华。伴随着人们流露的情感差异，音色的表现也会存在一些区别。这些差异化的存在更好的丰富了音色的表现内涵。

（二）音色与伴奏

通常一部作品在构思时无法缺少钢琴伴奏。使用钢琴伴奏时需要准确把握钢琴织体。钢琴织体因音乐作品表达的思想情感以及塑造的形象不同而不同。确定钢琴伴奏织体后需要应用对应的伴奏策略，运用不同的音色将音乐作品的情感表现出来。钢琴伴奏织体的类型主要有以下几类。

其一，舞蹈式节奏音型。该种类型最为显著的特点为节奏紧凑而欢快，蕴含的思想感情较为直接、强烈。听过《玛依拉》的听众可从中感受到该种音型，尤其其音色明亮，给人带来活泼欢快的感觉；其二，行进式节奏音型。该种类型不仅有着鲜明的节奏，而且富有力量。使用钢琴进行该种类型的伴奏时在音色上应凸显雄壮特点，以给人带来震撼与触动。为更好的理解该类型，可尝试着倾听《中国，中国，鲜红的太阳永不落》这一音乐作品。通过认真的聆听不难感受到其音色上的饱满、浑厚，能够深刻的体会内容要表达的坚定、自信的精神，感染力十足；其三，分解和弦式音型。相对来说该种类型将抒情作为重点。在柔和的音色烘托下能够更好的激发出听众的内心情感。为更好的深入理解该种类型可倾听《但愿不是在梦里》这一作品。该作品正如其名字所述，表达了作者怀念故乡的一种愿望。在内容上为表达该愿望，使用轻柔、清晰、淡雅的音色，不仅营造较为舒缓的氛围，而且能够更好的触动听众，甚至引发听众的共鸣；其四，跟主旋律的伴奏型。该类型主要有旋律声部、伴奏音型构成，其中伴奏的过程中前者的声音应高于后者，并且严格控制钢琴的音准。通过倾听《思乡曲》这一作品，可很好地体会出这一特点。为更好的突出游子内心的情感，旋律音表现的较为平稳、柔和，伴奏音的音色则适当压低，营造出一种低沉的氛围，使得游子的内心情感更好的得以展现；其五，背景衬托类型。该类型常用于某些特点的音乐形象或环境中。通常根据环境特点，采用对应的音色。如《我爱你塞北的雪》作品中为更好的凸显塞北雪的美景，表达出塞北雪的热爱，采用重复的结构，并通过相关音色的运用，让人发挥想象，更好的体会塞北雪的晶莹与洁白；其五，复调式伴奏型。该类型的特点为由多个独立的旋律结合而成。看似旋律独立，但却相互补充，更好的展现出伴奏形式的丰富。运用该类型时应严格把握声部相互统一，并与音响达到平衡。如《绣荷包》作品，伴奏时为更好的凸显热情、欢快的歌词特点，则需要弹奏出明亮、委婉的复调旋律。从上述分析可得知，歌曲伴奏有多种音型，音色更是多元精彩，与此同时，在歌曲伴奏中还有如震音、琶音、倚音、刮音等多种织体形式，并广泛出现在民族声乐伴奏中。由于作品内容、体裁、伴奏音区、思想情绪各有不同，上述音型音色也极具风格。

（三）音色与体裁

钢琴伴奏中需根据歌曲体裁和内容选择和应用音色，不同体裁形式有着不同的歌曲伴奏音色，具体有以下类型：①进行曲。进行曲来源于现实生活中的节日游行和队伍行进，节奏鲜明且力量十足，思想情感极具感染力，能引发听众情感共鸣。与此同时，此类钢琴伴奏歌曲音色较为丰富、浑厚、有力，淋漓尽致的展现辽阔、豪迈、热情的思想情绪。以《国歌》为例，感情伴奏以鲜明、铿锵有力、深沉饱满的音色演奏出中国人民不惧艰险的毅力与奋勇向前的气势。②抒情曲。此类歌曲曲调优美、流畅、清新，情感相對细腻，正因如此钢琴伴奏十分平缓，情感没有显著的起落变化，音乐宁静、清晰、委婉且极具浪漫色彩。以歌曲《在银色的月光下》为例，该首乐曲音色刻画人在恬静、柔和的月光下回忆美好往事以及对未来生活的向往与憧憬，伴奏平稳且舒缓，将整首乐曲如歌如画的意境展现地淋漓尽致。③叙事曲。叙事歌曲最为显著的特征即展现故事内容的同时抒发内心情感。此类歌曲与抒情曲、进行曲等相比情绪变化细腻，感情刻画极其深刻和复杂。与此同时，歌曲有着较大的起伏，常常从沉静情绪升华至激烈、强烈的情绪。以《孟姜女》为例，大部分学生都了解这首歌的背景故事，即孟姜女在长城寻找亡夫而哭倒长城的故事。整首歌曲音色以清晰、低沉与柔和为主，重点在于烘托凄惨的旋律。尤其钢琴震音强劲、力量十足、饱满且浑厚，急速行进的和弦生动形象地为听众刻画孟姜女在大雪纷飞且毫无人烟的长城中寻找亡夫的情景，更展现孟姜女的焦急与惊慌。和弦敲击的音响将整首乐曲推向高潮，瞬间体现主人公思想情感。④舞蹈性。通常此类作品体裁、内容以简练为主，节奏鲜明、愉悦、生动，人们热烈的思想情感在轻快、明朗的伴奏下展现的淋漓尽致。例如歌曲《阿拉木汗》，这首歌曲在于展现新疆维吾尔自治区人民热情豪爽的性格，故而舞蹈节奏与欢快、明亮的音色相得益彰。

（四）音色与风格

我国有着博大精深的传统文化，人口众多，地域宽广，正因如此形成不同的風俗文化、生活面貌、自然环境等，不同地区音乐风格与表现形式更是与众不同，形成多元文化魅力。

例如北方地区音乐音色以奔放、豪爽、旷达、豪放为主，南方地区音乐有着委婉、明亮、细腻的音色，新疆歌曲极其秀丽和轻盈等，在钢琴伴奏中只有掌握不同地区的风格特色才能演奏出极具感染力的优美旋律。音色在钢琴伴奏中发挥的重要作用之一即展现思想情感，如果音乐作品十分热情、愉悦，那么就会有着显著的明亮与活泼的音色，如果音乐作品内涵以悲伤和痛苦为主时，那么就会呈现阴郁、低沉的音色。钢琴演奏者在弹奏庄严神圣的音乐作品时，其音色就会十分宽广与豪迈，在弹奏抒情音乐作品时会展现明静且清纯的音色。

二、钢琴伴奏中的常见问题

（一）伴奏弹成独奏

部分刚刚接触钢琴的伴奏者，由于初涉伴奏领域，且经验不足，再加上受弹奏时间限制等多种因素影响，不可避免的会忽略钢琴伴奏的真正作用和目的，一定程度忽略合作者以及其重要作用，普遍存在像弹独奏一样将伴奏处于主要地位，并非从侧面凸显钢琴伴奏重要性，正因如此导致将钢琴伴奏演绎为钢琴独奏。经常出现以下情况，即伴奏者认为只要自身弹奏的声音越响亮就会获得热烈反响，殊不知这种情况会演变为“喧宾夺主”，并以自身对作品的主观体验和感悟转换情绪、力度与速度，自身从合作者转为追随者，正是这种约束和牵制无法使自身发挥应有水平。

（二）缺乏音乐表现

通常在欣赏音乐表演时会发现部分表演者在钢琴独奏时十分投入，弹奏出的乐曲扣人心弦，生动精彩。然而在弹伴奏时却较为呆板和平淡，和弹奏独奏时完全不同。究其原因，弹奏曲之所以能取得较好地效果，多因在弹奏前认真且细致学习相关乐理知识，并在弹奏中精心处理部分小瑕疵，心中十分了解作品布局、性质、层次与高潮。在弹奏伴奏时往往会将自身从主角转为配角，没有以主人翁的态度研究音乐，以致于在表现音乐时稍逊一筹。与此同时，部分演奏者虽然有表现音乐的想法，然而自身还缺乏深入表达和感悟音乐作品的能力。如果想要在钢琴伴奏中呈现最佳音乐表现力，那么就需不断夯实技术功底。钢琴演奏是一项集复杂思维与实践于一体的活动，体现逻辑思维、技能技巧、体力、脑力、形象思维等要素，钢琴伴奏需呈现比钢琴演奏更为完美的艺术效果，再加上伴奏有不同的触键音色，在多元化音色中对钢琴伴奏者触键掌握与技能提出更高的要求和标准，所以需要钢琴伴奏者不断强化技能训练，从而在钢琴伴奏中更好地与合作者配合，呈现与众不同的音乐表现力。

（三）理解作品不足

由于伴奏与被伴奏者在舞蹈表演艺术中共同进入角色状态，故而需要共同研究分析作品，深层次理解作品内涵与表现手法。如果想要深化理解，就要深入分析歌曲作品旋律、歌词、伴奏音型，并在此基础上准确把握三者相结合的巧妙之处。由此一来，歌唱者与伴奏者才能在舞台表演中做到换气、行腔高度契合与统一，达到相映生辉的效果。必要时还需了解艺术作品作家生平、生活艺术创意与思想，并在伴奏时融入自身理解，提升演奏效果。然而实际中，部分演奏者因未能深入理解艺术作品，导致在演奏时无法展现情感，降低艺术表达效果。

三、钢琴伴奏与音色的融合策略

（一）注重音阶练习

如果钢琴演奏者想要高效掌握钢琴技术，那么就需要注重音阶练习，从而提升钢琴演奏技术水平。一名优秀且经验丰富的钢琴伴奏者也十分注重音阶练习，和演奏者相比，伴奏者需结合调式音阶指法进行集中化和规律化练习，从中体验手腕与指距相契合的感觉，并注重提指高度与速度，多用耳聆听，少用眼四周观察。与此同时，在演奏过程中应注重弹奏方式，调节呼吸，放松关节，准确起手和收手。除此之外，弹奏音阶需具备均匀力量，从初始接触音阶时就应重视音色与颗粒感，提升伴奏效果。

（二）注重和弦练习

每个人的手指长短均不一致，然而在弹奏三个音的三和弦或四个音的七和弦等均能做到所有手指同时触碰琴键，并弹奏出集丰富、圆润、饱满等于一体的和声演奏效果。其中演奏者在弹奏和弦时会放松身体上半部分，此时肩膀与肘部处于放松状态，手腕赋有弹性，手掌发挥支撑作用，指尖稳稳站立后紧贴琴键后慢慢融入其中。所谓奏法即弹出首个音符后，手腕紧随其后，并迅速伸展手指后找到准确位置，此时重心会从一个音转移至另一个音，在此过程中逐渐抬起手腕，避免因过度伸展手指而导致手腕出现僵硬，或因向前推动前臂造成声音刺耳。

（三）注重复调练习

如果想要使钢琴伴奏呈现出上乘音色，那么就要正确弹奏且演绎地富有音乐感，绘声绘色，在此过程中凸显正确处理声部间关系的重要性。其中复调声部有主次之分，无论在何种情况都要明确主次，避免出现喧宾夺主现象。在演奏中不能因下意识影响认为右手就是高声部，即主旋律，左手则扮演辅助角色。事实上它们之间关系与地位处于随时变换中，需要认真分析并加以区别，进而有效处理。与此同时，还需充分了解伴奏曲目风格，结合伴奏风格选取契合音色。通常伴奏者拿到作品后会从以下方面进行准备：其一全面了解作品表达内涵、思想情感和意境；其二积极练习伴奏技术，其中包括伴奏作品技巧、音型、和声等各个方面，选择符合作品风格的音量与音色等，使钢琴伴奏能准确表达作者情绪与情感。

（四）注重运用踏板

19世纪下半叶，法国产生抒情歌剧，作品有着显著的角色适当、风格愉悦、篇幅适中以及注重刻画室内场景等特征。内容多为演绎经典名著中的爱情故事情节，深入刻画主人公细腻情感与复杂心理。作曲家在表达内心情感诉求时借助于真挚且朴实的音乐语言，为作品增添一丝清雅脱俗感。换言之，抒情格局的灵魂即唯美典雅的旋律，尤其在钢琴伴奏的旋律方面更体现法国这个具有浪漫国都之称的优雅。由于部分剧情具有悲伤式色彩，伴奏中的织体写作需紧紧与唱腔相结合，作曲家们在谱曲时并未刻意强调戏剧效果，则以借助和声音色展现出的内在张力达到预期艺术效果。正因如此，在钢琴伴奏时需要准确科学合理地运用三个踏板，在渲染悲伤气氛、演奏唯美旋律以及强化和声色彩方面发挥着重要作用，只有合理运用踏板才能为音色增添独一无二的魅力。

四、结语

总之，音色在钢琴伴奏中发挥着重要作用，如果想要弹奏出优美的音乐，就要充分了解钢琴与音色的关系，并掌握弹奏高水平钢琴音色的方法。钢琴伴奏音色对音乐感染力和表现力而言不单单发挥渲染作用，对作品本身更有着重要影响力。钢琴音色变化好似画家看到色彩一样，都是最佳艺术创作工具。合理运用能为艺术作品添彩，呈现与众不同的艺术美。由于每个人都是独立个体，在理解作品和灵感方面有着显著差异，故而在弹钢琴伴奏时必然无法做到千篇一律，需要伴奏者积极探索，准确发挥钢琴优势，不断提升伴奏水平，由此一来才能以独特美妙的音色打动听众。

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作者简介：林瑛（1978-），女，福建闽侯，本科，硕士学位，讲师，研究方向为钢琴教学。