摘要：当代坦培拉山水创作可以从西方文艺复兴时期和中国的宋代等当中汲取营养。素材准备阶段以国内名山大川为主，各个景点山峰或方或圆，形态各异，疏密各有不同。这些形态都可以与单色素描形体塑造相结合，与宋代古画和文艺复兴绘画中的山石相结合。植物的选择方面，一般以松树、梅兰竹菊等为主，较为细碎的树容易过于体现中国画意境，而不容易承載更多元的感受。以宋代绘画的棕色素描为主，可以适度搭配蓝紫色远山绿水黄天等元素，丰富画面效果的同时广泛拓展绘画面貌的各种可能，形成多样性。

关键词：文艺复兴;风景;宋代山水;比较研究

画面基底制作

文艺复兴盛期画家达·芬奇的《岩间圣母》称得上是他的开山之作，在这幅画中，达·芬奇抛出了多个独创原则，让它彻底改变了绘画艺术并沿用至今。首先是明暗关系非常强烈立体，映衬的人物饱满而立体。最后是那片神秘的岩洞，很多人都没有亲眼见过这种自然景观，单是上下交错的岩石就足以让人震撼，把圣母子放置到这一番场景中，更好地强调了他们的不平凡。

当代坦培拉山水创作可以从西方文艺复兴时期的达·芬奇等大师，以及中国宋代的李唐等大师作品中汲取营养。坦培拉亚光色泽与山水画质感如出一辙，素材准备阶段以国内名山大川为主，各个景点山峰或方或圆，形态各异，疏密各有不同，这些形态石相结合。植物的选择方面，我们一般会以松树、梅兰竹菊等这些形体较为单纯的花木为主，较为细碎的树容易过于体现中国画意境，而不易承载更多元的感受。以宋代绘画的棕色素描为主，可以适度搭配蓝紫色远山绿水黄天等元素，丰富画面效果的同时广泛拓展绘画面貌的各种可能，形成多样性。可以参考的大师，古代如李唐、萧照、马远、夏圭、范宽、牧溪、“荆、关、董、巨”、展子虔、赵佶等，现当代如木心、王凯、彭斯、曹吉冈、刘丹、周春芽、朝戈、李荣林、杨澄、党震等。

画作线稿绘制

绘制线稿应该在棕色底子做好之后开始进行，不然会产生底稿在刷底色时被水分洗掉。做底子用水调和丙烯或者水粉等颜料，棕色底子可以适当加入赭石或者土黄等色彩，使画面具备微妙的变化，以水多、颜色少为宜，调和至不透明即可，不然太厚会导致画面不平整和色彩易脏的情况，严重的甚至会导致画面皲裂。涂布时应以毛刷或者大号扇形笔为主，画布需粘在带龙骨的木板上，一来不容易变形，二来绘制时手感更好，另外画好以后的画作不容易脆裂。白乳胶薄涂在画板上，将预先裁切好的雨露麻粘贴到画板上并用专业刮板刮平整，布纹粗细根据画面质感需求选择。调配好的颜色倒在刮平的画布上，用毛刷快速刷平，不然画面容易不均匀，在笔触衔接的地方会有生硬的接痕，不利于后面的描绘，而且如果分布过多的话，后期比较难以弥补。

许多山石形体类似几何体素描中的切面球或者布纹，都可以像塞尚那样将山石树木形体概括为不规则几何形，借助提前做好的棕色底，加重暗部，提白亮部，调和中间灰色画衔接层次，画面就有了必要的起伏关系和立体感、空间感。画面解决的问题依旧是：形、形体、空间、结构、体积、光影、质感、调子。画面底色可以调和各种色彩，大致分为暗色调、亮色调，色彩倾向、纯度可以根据需求提前设定好。必要的部分可以用铅笔、碳笔或者彩铅色粉笔画完后喷定画液固定效果，坦培拉在表层继续着色。局部浅色部分可以用砂纸打磨的方式提亮，显示类似绢本的雨露麻均匀颗粒质感，打磨可以直接磨出集中的亮色，也可以各个局部轻微用力磨出较为不明显的不均匀分布，带来新的质感视觉体验，满足观看的欲望。石头本身颜色较重的，需要提前在画面局部铺设底色，反之，浅色石头亦如此。

画作正稿深入描绘

棕色底子做好晾干之后，可以用新的小号尼龙油画笔根据所选择的素材勾勒轮廓，如果不确定的话，可以在勾线之前用铅笔轻轻画一遍底稿，然后用尼龙笔确定下来。勾勒轮廓用最重的颜色，勾勒时可以力度渐次减弱画出大概的素描轻重层次关系，这一步可能会比较不自然，画面不够细腻好看。接下来用重颜色调和白色和赭石等颜色画次重的部分，最后用加了较多白色的浅色提亮贴近重色轮廓的亮部，画面基本构架就建立起来了，大体的空间关系、体积关系、前后遮挡关系、素描黑白灰关系都具备了。塑造时的用笔需要注意，新的尼龙油画笔较为锋利，容易刻画比较细的线条，尤其明暗交接的部分和投影的部分。

接下来一步是气氛的渲染，天空可以保留棕色，也可以有暗蓝色绿色或者留白、亮黄色等效果，甚至可以有弗里德里希那样的光柱。这一步是画面效果的决定性阶段，应该将作品放置在渐远的地方，冷静思考，查阅相关资料，比如达·芬奇《岩间圣母》（图1）、李唐《万壑松风图》（图2）等，研究二者相通的部分之外可以做的探索，比如文艺复兴时期画作的天空和光通常是有色彩的，岩石组合跟宋画也略有不同。可以探索达·芬奇略显科幻的奇特形式感，与肖像结合，同时结合宋代绘画平面性，或仅仅是几块石头的素描塑造，排布成中国画东方意味的构图，例如长卷横长条的形式，在此基础上加入想象制造“看点”，如云、雷、光、倒影、星辰等“特效”，甚至可以模糊或者断开重新连接某些山石形体，形成抽象符号，加入类似混沌等奇特的“道具”，彩虹、火焰，甚至加入后来的印象派冷暖色彩关系，增加画面质感和厚度肌理。

创作技巧分析

创作要有大师做参考，不然就是画出来，自己都不知所措。先看一流大师，然后找类似素材，参考自己喜欢并且能够理解透彻的作品进行创作就比较保险，无外乎从笔触、肌理厚度、构图、光影安排、颜色搭配，甚至作品用的具体材料进行分析，这样面对类似素材才会敏感。一边积累有趣好画又精彩的素材，一边参考大师的作品，经过大量素材积累和实验探索，很快就能体验到画画的妙处，所以自由是学习研究和约束之后的事。比如梵高与法尢姆画像有某种稚拙感，通过二者稚拙味道的共通性，对梵高自画像和法尢姆肖像进行比较研究，并且寻求结合的可能，通过材料试验进行临摹的方式对梵高作品进行法尢姆古老质感的解读，探讨绘画的新空间。梵高作品中的排状笔触与法尢姆画像如出一辙，法尢姆画像用蜂蜡熔化的方式带有圆润厚实的肌理，跟油画比较接近。破旧的木板作为绘画底层，具有法尢姆的沧桑脱落感，本身就是画面语言的一部分，绘制过程中有意保留破旧木板脱落的部分和一部分污渍，增加了画面质感，提升了作画效率。

（作者邱锡鹏，江西上饶师范学院助教，研究方向：油画语言的表现力研究）

注：本文为2020年上饶师范学院校级课题项目，课题名称《Tempera绘画技法的程序简化与效果拓展研究》，课题编号：上饶师范学院校级自选课题（202011）

参考文献

（1）朝戈，油画教学·第一工作室[M]，北京：北京大学出版社，2007;

（2）华语，乔托画传[M]，北京：华夏出版社，2010;

（3）何政广，乔托——世界名画家全集[M]，石家庄：河北教育出版社，2005;

（4）吕澎，20世纪中国艺术史[M]，北京：北京大学出版社，1990;

（5）阮祖隆，西洋湿壁画艺术[M]，上海：上海大学出版社，2011。