岳继平

（首都师范大学科德学院 传媒学院，北京 102602）

美术馆的功能处于变化之中，从15世纪到17世纪，博物馆和展览之间有着绝对的统一性，博物馆、画廊是收集物品的存储空间。18世纪，展览开始融入新的科学概念，人们对展品进行科学的分类，新一代美术馆出现，教育功能得到增强，美术馆开始在公众的艺术教育启蒙、导览和专业的学术建设上发挥重要作用[1]。

一、美术馆语境中艺术教育研究

美术馆现场的文字和图像为了满足人们不同的需求，而采用不同的叙事方式。Garburn认为，像其他机构一样，美术馆必须了解和满足三种人类需求：商业合作使“美术馆成为一个可以社交的场合”；教育方面，学生在那里学习“关于世界的东西”；而普通的美术馆访客需要能够被提供一个比家里和工作场所更高级、超越个人经验的东西[2]。诺曼认为，需要通过教学、讲授和互动来控制和维护博物馆作为权威的权力。在这个过程中，美术馆可以帮助受众建立信任和互动，而不是用权力作为教育家[3]。

周海玲认为，博物馆是新型的政治治理工具，在对福柯的《博物馆的诞生》进行分析后，得出结论：博物馆已经成为主动教育公民、培养主体而不是使人被动接受知识的场域[4]。从20世纪80年代开始，博物馆的展览开始注重观众的参与，强调在文化、娱乐、教育和技术领域实现跨学科合作。数字时代，更多的专业研究认为，如果教育专业人士想要鼓励学生参观博物馆，3D旅游似乎更有效[5]。……