作文君：2020年8月7日，在第26届上海电视节白玉兰奖颁奖典礼上，导演洪啸走上台，接过了白玉兰最佳综艺的奖杯。在业界，他最为人知的作品是《我是歌手》系列。但在这一刻，站在舞台中央的是洪啸工作室的另外一档作品——《舞蹈风暴》。这档与《声入人心》《声临其境》一起，诞生于湖南卫视“飙计划”的节目，再一次刷新了国内原创综艺的高度。首季豆瓣评分9.2，第二季豆瓣评分9.5。在“中国电视三大奖项”中，“斩获”白玉兰奖，提名金鹰奖。第一季连续十二期蝉联双网收视全国第一，第二季首播便达到了三网收视第一！

这部综艺，以舞蹈之名，举行了一场顶级青年舞者之间的竞技秀，芭蕾舞，古典舞，现代舞，拉丁舞；芭蕾舞皇后谭元元，休斯敦芭蕾首席陈镇威，与杨洋并称为“军艺双子星”的刘迦，火上热搜的古典舞王子李响……被网友戏称为“神仙打架”，一个个鲜活的舞者被推到聚光灯之下，让观众前所未有地感受到了舞蹈的魅力。新颖小众的人物素材，极致艺术的科技助力，不同寻常的综艺奇观，“神仙综艺”《舞蹈风暴》的宝藏素材，本期素材妙用，我们一起来挖掘！

素材扫描一聚焦·舞蹈综艺的天花板

励心金句

1.这是爱上舞蹈最好的时代，我们正处在风暴的中心。

2.痛，藏在闪闪发光的舞鞋里。

3.一次次遗憾后的努力，终有一幕幕美丽的艺术。

4.藝术终归是灵魂的事儿，与娱乐无关。

5.人生没有淘汰，只是转换舞台而已。

【适用话题】艺术；苦与乐；笑对遗憾

神仙打架·极致的舞者，极致的美

风暴人物1：李响

在第一季中圈粉无数的李响，看着眉清目秀，没什么攻击性的样子，却是春晚领舞，被誉为“全满贯舞蹈艺术家”。他的软开度在男舞蹈演员中鲜有人能及，但他9岁刚进入潍坊艺校时还硬邦邦的。“老师嫌我不够软，每次练软开度时，老师都会把我往后掰，直到掰成180度。只要稍微一动，就会吃竹板子。后来我宁可不吃饭，也要多练习一会儿。”“我身上的伤太多了，一时半会儿还真数不过来。”这些伤，就像一个个印记，见证了他的成长和付出。从幼时到青年，每个练功的日日夜夜，每个流血流汗、被疼痛折磨的日子当然难熬。但对他来说，“因为喜欢，再苦再累都是值得的”。

风暴人物2：谢欣

35岁的谢欣，一头利落的硬茬短发，走路带风，飒爽十足。看她的作品，肢体仿佛“从头到脚的每一个部分都在说话”。从2004到2014年，谢欣舞遍国内各大现代舞团，足迹遍布25个国家。2014年创立了以自己名字命名的舞蹈剧场，成为世界备受关注的编舞家。这样的成就不是平白而来，她曾在采访里说：“我的肌肉不是经过一天、一个月、一年的练习。”从接触舞蹈开始，十六年来，她坚持每天练舞之外额外增加两个小时的肌肉训练，哪怕是在孕期，她也没有暂停。也正是因为持之以恒的锻炼，才使得如今的她，对身体的控制，仍旧处于巅峰状态。

风暴人物3：黄馨儀

作为中国甲A组拉丁舞全满贯，黄馨儀的颜，被称为拉丁界的“章子怡”，但她一出场，大家先是被一身漂亮的肌肉给“震”住了。一支融入现代风格的拉丁舞作品《仰视而来》，赢得了《舞蹈风暴》里拉丁舞者的首个全票通过。“女舞者以极其硬朗的线条，拥有了一种男舞者才有的稳。”黄馨儀的表现给观众留下了深刻的印象，对于拉丁舞，大家也有了更多元的见解和认知。女性不光在舞蹈里传达柔美或性感，也可以表露出霸气和野心。她们既跟随男舞者的脚步，也能与男舞者并肩同行。

风暴人物4：胡沈员

第一季冠军胡沈员，一支《遇见》惊艳了无数人：几百斤的细沙从舞台上方倾泻而下，如同磅礴奔涌的河海，胡沈员站在舞台中央，如水中鲲，逆流而上，最终完成从鲲化为鹏的蜕变。这一画面播出后，微博网友直呼“绝了”。但实际上，几百斤的重量让胡沈员连站稳都需要耗费很大的体力，而细沙从高处倒下来，就像针一样扎得人疼。除此之外，落沙还带来了大量粉尘，为了不让自己咳嗽，胡沈员只能屏住呼吸，完成一系列的动作，只为给观众呈现一场最好的演出。

惺惺相惜的舞者：互相挑战，互相去爱

素材聚焦1：欣赏他，选择他，挑战他

休斯敦芭蕾首席陈镇威挑战上一季冠军胡沈员，他认为，Battle（比拼）不只属于街舞，还属于强者。在参加第二季之前，陈镇威用两天的时间刷完了第一季的节目。其中，胡沈员的表现深深地吸引了他。于是，他希望以挑战的方式与他见面。“我为什么欣赏他，选择他，是因为他跟我的舞蹈理念很相似。从上一季节目到现在，很多人都会觉得芭蕾舞很难去表达情绪，或者是讲好一个故事，但是胡沈员可以做到，我觉得芭蕾也可以做到。”“互相挑战，互相去爱”。在陈镇威眼中，这两者并不矛盾。这也是在《舞蹈风暴》中，舞者之间自然流露出的情绪。输或赢，在这一刻已经无足轻重。

素材聚焦2：街舞battle芭蕾，街头与殿堂对垒

第一季中惜败给芭蕾的街舞组合Hello Dance在第二季卷土重来，再一次挑战上季季军——辽宁芭蕾舞团首席王占峰&敖定雯。只不过可惜的是，虽然Hello Dance的风暴时刻令人震撼，但在这个舞台上，注重以大齐舞带来震撼效果的街舞无法让现场观众，尤其是背面观众百分百感受到他们的创作力和表现力，最终还是败给了舞台自由度更高的最强芭蕾组合。但街头与殿堂对垒，时尚与古典碰撞，火药味十足的背后是舞种之间的对话，是舞蹈的包容性。

素材聚焦3：华宵一，属于舞者的“共情”

在《舞蹈风暴》的舞台上，有一位特别的女舞者，她在孕育了自己的生命后，重新登上舞台，这便是产后复出的华宵一。作为古典舞者，她年少成名，在许多重要舞剧中出演女一号。对女舞者来讲，孕育新生命是对职业生涯的一次巨大挑战，生理机能上的改变无法避免，许多人自此将生活重心从舞蹈转移到家庭，告别舞台。而重新站在风暴舞台上的华宵一，手拿话筒，眼里含泪：“生完宝宝后，我再去看舞剧，特别怕别人认出来，怕有人说‘华宵一可能不跳了”。话音一落，后台舞者们的眼眶就湿润了，因为这是一份属于舞者的“共情”。

【考场速用模板·成长】《舞蹈风暴》不仅让我们欣赏舞蹈，更为我们搭建了舞蹈与普通人连接的桥梁。这桥梁，不是绚烂的技巧、婀娜的身姿、力量的爆发……而是人，是舞者用血和汗一点一滴攒出来的故事。一个舞蹈从起舞到谢幕，一个舞者从学舞到隐退，也正和你我一样——从蹒跚学步，到独立成人包含了成长的所有故事。

素材链接

1.极致技术：风暴时刻

《舞蹈风暴》有一个最大的亮点，叫“风暴时刻”。还记得《黑客帝国》著名的“子弹时间”吗？360度环绕，120台摄影机拍摄，沃卓斯基兄弟打造了这个影史留名的经典瞬间。《舞蹈风暴》把它搬到了综艺上。在不影响舞蹈连贯度的前提下，通过技术手段将整段舞蹈中最精彩、动人的瞬间呈现给观众，这就是所谓的“风暴时刻”。360度的圆形舞台和全景摄像搭配，能够让电视观众尽量全面地欣赏舞者的表演。力量空翻，停顿倒立……这要求舞者的动作绝对干净、完美。“风暴时刻”为观众提供了观察更为细致的视角，也成为评委评判的重要依据。

【适用话题】科技；技术的力量；挑战

2.直击人心：用舞蹈传递感情

很多观众通过《舞蹈风暴》发现，舞蹈原来可以如此抒情传意，人世间的喜怒哀乐、悲欢离合可以经由舞蹈表达，叩击人心。观众不仅被舞者精湛的技巧折服，更被舞蹈传递出的情感与精神打动。所以我们在李艳超的《艳超》中看到一个舞者对自己百感交集的回望；在陈威镇的《无鸟脚》中看到孑然一身无所依归却不曾停歇的倔强；在谢欣的《流痕》中感受到时间的流逝、生命的舒展；在陈添的《逆流》中看到自我的撕扯和对话……看得见的技术，因为注入了情感，于是变成了艺术。

【适用话题】技术与艺术；情感；故事

3.实用科普：传播舞蹈文化

选手吕科镝的舞蹈作品《假行僧》是山东三大秧歌中的一种，表演结束以后，导师沈培艺对这个舞种进行了简短的介绍——“浑身带戏”“礼节性强”。吕科镝也在舞台上做出了动作的示范，同时结合吕科镝“第一次看见这种秧歌像看见野猪从我面前跑过，感受到了粗犷、豪放和自由”这种十分年轻化也十分白话的形容，山东海阳秧歌就以一种十分趣味性的方式展现给了观众。通过这样的科普和舞蹈文化背景的展现，《舞蹈风暴》不再是顶尖舞者们小圈子内的狂欢，更给了观众一个全面了解舞蹈艺术的机会，从而做到了真正的“出圈”。

【适用话题】小众与大众；趣味；科普

素材扫描二拓展·垂直激战中的综艺“新奇观”

垂类综艺简史

数年前《中国有嘻哈》的火爆，开启了国产综艺“垂直化”的时代。亚文化这块“蛋糕”也被平台和内容制作者发现，“万物皆选秀”的垂類文化时代由此开启，于是我们看到嘻哈垂类下的街舞节目（《这就是街舞》《热血街舞团》）、说唱节目（《中国有嘻哈》《说唱新世代》），国风垂类下的音乐节目（《国乐大典》）和素人选秀节目（《国风美少年》），影视垂类下的（《演员的诞生》《演员请就位》《声临其境》）等，不胜枚举。无论是强调爱的battle、keep real，抑或复兴传统与行业专业性，这些垂类几乎都遵循着相似的模式：类型文化/技艺+竞技形式+主流化内核，实质就是用大众价值嫁接亚文化类型，以观众陌生的形式吸引眼球，以观众熟悉的情感制造价值认同。在这种模式下，综艺生产开始重归“注意力经济”——比哪个垂类都更具奇观性。

“小众”切口再尝试

湖南卫视在奇观性的打造上一向颇有经验，当音乐综艺市场从素人时代、专业时代转向“神仙打架”的时代，当巨星巨匠都难以满足观众不断被吊高的胃口时，还有什么能吸引众人的目光？这次湖南卫视给出的答案是：阳春白雪。此前爆火的声乐类节目《声入人心》一群“帅哥百灵鸟”的奇观化呈现可谓一次“破圈”的尝试。在多档高雅垂类综艺的尝试之后，《舞蹈风暴》的盛放再次印证，把高雅艺术“综艺化”有路可走。

高雅垂类的优势之道

比起音乐，舞蹈天然的视觉特质其实更容易说服观众自己能“懂”，因为水平高超的肢体呈现，即使不具备专业知识也能鉴识一二。而《舞蹈风暴》在基调与节奏上极尽对“高级”二字的烘托，艺术纪实性质感、独白式衔接和流线性剪辑，乍看是对观众接受度的无视，实际恰巧从满屏高速、热闹和眼花缭乱的综艺混战中脱颖而出。除此之外，《舞蹈风暴》延续《歌手·当打之年》的规则范式，以刺激竞技性和情节性的新赛制设置，同样让节目节奏在平稳中有了更大起伏，也增加了不少趣味。为高雅艺术打通大众之路，对于受众群体更为多元的卫视平台而言更具优势，而对于广大专业艺术院校的“正规军”们而言，也可以借助综艺节目获得更多曝光，对高雅艺术的“破圈”发展大有裨益。