内容提要：尚家骧先生的《欧洲声乐发展史》是一部关于欧洲声乐艺术方面很有学术价值的声乐巨著，为声乐学习者提供了非常宝贵的学习资料。作为在中国的美声唱法学习者，我们碰到的最大困难是资料缺乏、声乐知识零星、不系统化，这本书里面涵盖的史料全、范围广、层次清晰，对于我们的声乐学习和声乐教学与研究都起到了非常巨大的作用。

关键词：声乐; 尚家骧; 美声唱法;

我们知道，关于欧洲音乐史的论著有不少，但以欧洲声乐艺术为内容的著作却不多。尚家骧先生的《欧洲声乐发展史》是其中一部关于欧洲声乐艺术方面很有学术价值的声乐巨著，为声乐学习者提供了非常宝贵的学习资料，其以欧洲声乐的诞生为切入点，系统地阐释了欧洲声乐的发展，把数世纪中有关声乐艺术的浩瀚史料，编选成书，立足声乐的演唱技巧，对欧洲不同时期，不同国家的声乐进行了整体的、深入的、互动性的阐释，从而使其声乐演唱技巧、声乐教学方法得以清晰体现。全书按照欧洲美声唱法的形成与发展这一历史线条写成，共有十五章的内容，分成两个部分。第一部分包括一二两章，讲述了美声唱法诞生前的声乐艺术以及歌剧与美声唱法的诞生;第二部分从第三章到第十五章，讲述了十七到二十世纪欧洲声乐歌唱艺术的发展特点。

读过之后，我认为该书具有以下几个特点：一、时间跨度长，作为一部声乐史书，从原始社会讲到了20世纪，涵盖了各个历史时期欧洲声乐发展的特点。二、涉及范围广，它所涉及的范围，包括歌剧和艺术歌曲的发展、多种学派的形成、技术方法和艺术表现的沿革、教学体系的建立，以及理论著作、科学研究的扼要介绍。三、重点突出，层次分明。在这么丰富的史料基础上，该书又做到了有所侧重，重点阐述了意大利美声学派的形成和发展。该书每章都有各自的主次，泾渭分明，层次清晰，使人读后对欧洲声乐艺术的发展有一个清楚的概念。

作为在中国的美声唱法学习者，我们碰到的最大困难是资料缺乏、声乐知识零星、不系统化。尚家骧的《欧洲声乐发展史》里面涵盖的史料全、范围广、层次清晰，对我们声乐学习与教学方面的帮助是巨大的。

一、在歌曲的表达方面

欧洲声乐艺术传入我国已有七十多年的历史。目前众多音乐院校的声乐教学和文艺演出团体的声乐表演中，都广泛地选用了欧洲声乐作品，但我们对欧洲声乐艺术却缺乏系统的、全面的了解。此书将美声唱法的形成与发展按照历史发展的脉络交代的非常清楚，它的史期涉及面非常广一直从美声唱法产生之前的原始社会到20世纪的现代社会，将欧洲音乐史上声乐这个专业的发展线条非常清晰的展现在我们面前，这让我们在演唱各个时期的声乐作品时，对于该时期演唱风格的把握上有了一定的依据，如书中对十八世纪歌剧的演唱风格以及十九世纪歌剧的演唱风格分别在第七章与第八章有详细的叙述，如果我们能对其进行一番细致的研究，那么我们在演唱莫扎特和威尔第的歌剧咏叹调时就会体现出它们的不同，进而在表达上能更接近于完美。再如，书中的第三章提到了17世纪美声唱法的演唱风格和技术要求，如果我们仔细研究书中提到的呼吸、起音、声区、连贯、声音的音量控制、声音的灵活性、优美的音质、微颤等八个方面，那么我们再回过头来唱一些17世纪的曲目如《让我痛哭吧》、《阿玛丽莉》、《在我的心里》等等时，就有了一些新的启示。

二、在声乐教学方面

Bel Canto（美声唱法）是我们在初学声乐时就会接触到的一个词汇。但什么是美声唱法？它是怎样产生的？为什么产生在意大利？后来又有什么发展？它有什么优点和不足？什么叫“头声”、“面罩”、“关闭”？在我们的概念里一直并不是十分清楚，因为这些知识在一些声乐理论书籍里虽然会有所提及，但各种学说纷纭不一，有时甚至互相矛盾，互相排斥，使我们一头雾水。本书从历史的角度向我们介绍了各个世纪的教学特点，特别是作者在此基础上所总结出来的九种声乐教学的主要方式给我们现在的声乐教学提供了很好的借鉴作用。其中的七种方式正是我们现在经常使用的：一、培养学生灵敏的听觉（示范教学法） 这是古代意大利美声学派的主要教学方式，即通过示范和模仿来进行教学。二、以音乐手段来进行教学（歌曲教学法）即结合语音、歌词、表情、先易后难、循序渐进地练习一些歌曲，这种训练方法较全面，较易取得生理及心理地平衡发展及良好地演唱状态。三、以母音和子音调整声音（又称语音教学法）四、以形象化的想象来启发（又称比喻教学法）此种方法指的是在音乐表现和感情表达方面进行启发。感情充沛，精神兴奋，是有助于更好地发声和表演的。五、以感觉来进行教学（又称感性教学法或心理-机理教学法）六、以直接重点锻炼某部分肌肉，来解决歌唱发声问题的教学方法（又称机理教学法）七、以声乐理论指导发声（又称理性教学法）的方式。另外的两种包括提倡以“第六感觉”来学唱和以八普洛夫反射学说来进行教学的方式都还是各国声乐界的一个新课题，尚待进一步的研究。

三、在理论研究方面

《欧洲声乐发展史》是一本知识广博的专业书，它书写的形式简明，对历史材料的选择相当严谨，编排次序和叙述方法也比较恰当，对各种主张和论点均如实地加以介绍，尊重史实。这不仅为我们的声乐理论研究提供了有力的论据，而且对于我们分析现在所发生的声乐现象也提供了理论的基础。作为一名声乐工作者，要找到数世纪的欧洲声乐艺术的浩瀚史料实非易事，资料的严重缺乏，甚至有些只能在别的专业书籍中找到涉及本专业的只字片语，而本书所涉及的范围包括歌剧和艺术歌曲的发展、多种学派的形成、技术方法和艺术表现的沿革、教学体系的建立，以及理论著作、科学研究的扼要介紹，提高了我们的理论水平，深化了我们对于美声唱法的认识，为我们的工作提供了丰富的资料。

《欧洲声乐发展史》是一本很有学术价值的声乐巨著，是尚家骧老师花了多年的心血，汇集了欧洲声乐的各流派资料，参阅了大量有关声乐文献，认真钻研的结果。它对于我们的声乐学习和声乐教学与研究都起到了非常巨大的作用。目前，在我国的声乐教学和演出团体的声乐表演中，都广泛地选用了欧洲声乐作品。但我们对欧洲声乐艺术缺乏全面的、系统的了解。《欧洲声乐发展史》从篇幅和内容上看，都可算得上是一部巨作，从原始社会讲到20世纪，纵贯古今，它所涉及的范围很广，包括了歌剧、艺术歌曲等多种形式演唱的发展、艺术表现和技术方法，以及教学体系的建立。它的问世，对我国的声乐教学事业和声乐演唱实践有着重要的意义，对我国声乐艺术的发展起到极强的推动作用，能够让歌唱者较好地把握各个时期的演唱风格，大大地提高我国的声乐教学水平。

参考文献：

[1]华东出版社编辑部.《怎样提高声乐演唱水平》（一）[M].上海：华东出版社，2003：36-37.

[2] 李维勃.《西洋声乐发展概略》[M].北京：世界图书出版公司，1999：54-55.

[3] 沈旋.《西方音乐史简编》[M].上海：上海音乐出版社，1999，68-70.

[4] 沈湘. 《沈湘声乐教学艺术》[M]. 上海：上海音乐出版社，1999，78-79.

作者简介：李海涓（1979.3-）  女  副教授  学历：博士研究生   研究方向：声乐教学与演唱