陈永芹

摘要：作为戏曲舞台上的一种视觉符号，服装在戏曲表演中的作用和意义极为重要。服装设计在现代戏曲中的地位和作用愈发重要，不仅承担着展示人物性格的基本功能，而且还与其他部门一起建构戏曲舞台的整体格局。本文旨在探讨在当代审美的影响与制约下，现代戏曲服装发展过程中的“现代性”。

关键词舞台服饰;服装设计;时尚语境;文化创新

一、戏曲服装的设计传统

1、服装色彩的内涵。从心理学的角度看，不同颜色会带给人们不同的情感体验与心理暗示，如红色给人以热烈奔放之感，绿色给人以清新亮丽之感。中国戏曲在色彩运用方面有其独特传统，以京剧脸谱为例，红脸象征忠义耿直，黑脸象征威武有力，白脸象征奸诈多疑，蓝脸象征桀骜不驯。戏曲服装的设计讲究与脸谱协调，更追求将色彩运用与故事情节的发展、人物情感的表达等紧密融合，从而获得良好的艺术效果。例如，京剧服装中素有红、黄、绿、白、黑之“上五色”与紫、蓝、粉、湖、秋香之“下五色”的划分，每种颜色都有特定的寓意，黄色和紫色代表皇室的尊貴威严，黑色代表人物的正直公正，红色代表高贵庄重，同时也是一种权利的象征，王侯将相就多穿红色戏服以彰显其身份。2、特色符号的寓意。同色彩一样，符号本身具有极强的装饰性，经过历史文化的沉淀，典型的戏曲符号并不需要过多的加工便自然带有标识性、装饰性与形式美感，能表达出深层的寓意。……