安 琦

（北方民族大学 音乐舞蹈学院 宁夏银川 750021）

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811—1886）是匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师。无论是在音乐创作方面还是在钢琴演奏方面，他都力图把钢琴技艺发展到极致，“他的创造力、想象力和钢琴的技巧使欧洲当时的所有人都为之着迷”，[1]被誉为“钢琴之王”。李斯特写了很多作品，有钢琴作品、管弦乐作品和声乐作品等。他创作的十九首《匈牙利狂想曲》，不仅充分发挥了钢琴的音乐表现力，也成为钢琴音乐的典范作品，在其钢琴作品中占有特殊重要的地位，最受世人青睐。而写成于1853年左右的《匈牙利狂想曲》第八首，是他唯一一首以原作主题创作的钢琴作品，也是他创作的一首极具乐队音响效果、具有多样化艺术效果、需要高难度演奏技巧才能掌控的乐曲。系统学习、认真研究和反复演奏李斯特的钢琴作品，是每一个钢琴家和钢琴学生提升音乐素养和提高演奏技巧的必经之路。

一、《匈牙利狂想曲》第八首的风格特征

在音乐创作方面，李斯特把音乐与文学、诗歌、美术完美地结合在一起，呈现出与众不同的浪漫主义风格，这从《匈牙利狂想曲》中可见一斑。“李斯特的《匈牙利狂想曲》是在其创作素材与创作手法经过改变、加工、融合、统一后最终形成的一部在民族性与艺术性方面都无法否认的具有匈牙利音乐风格的伟大作品。”[2]

（一）创作背景

18纪末到20世纪初，是一个情感宣泄、和声发展、结构创新和民族觉醒的时期，这段时期的音乐被称为“浪漫主义音乐”。……