袁 松/Yuan Song

一、艺术创作教学与艺术史

艺术创作离不开对于艺术史的深入了解，这是艺术从业者的共识。而对艺术教育活动来说，艺术史学习同样是学院体系下课程涉及的必经之路，这不仅仅是一种基础知识授予，更可以作为一种激发艺术创作的基本着眼点或契机，启发学生的思路。

在日常教学中，常见的艺术史的讲解方法基本分为两种类型：一种是在专业课上，通过艺术家个案的分析来讲授相关艺术史知识，并且针对创作实践，延展到艺术史上众多艺术家所关注的问题。但这种教学模式多以松散知识点展开，没能进行有效的线性梳理，以至于无法揭示那些创作逻辑之间的承接关系。因此，这种方式对创作课程而言，可能无法使学生进行有效的深层理解。学生或许可以通过案例分析出艺术家的表现技法，以起到抛砖引玉的作用，但是无法理解艺术家创作背后的逻辑原理，也缺乏梳理这一逻辑原理的艺术史脉络的能力，从而在自我创作时，容易全然借助技法，落入非理性的自我表达状态之中，从而导致作品简单化。另一种是归属于文化课范畴的艺术史论课程。作为知识性传授，这类课程具有时间线梳理的优势，可以将艺术史按年代串联讲解，但将其运用到创作之中仍需要进一步转化和抽离，即针对具体的单一创作问题，如空间问题、画面构成问题等，将艺术史上实施过此类实验的艺术家提取出来，做串联分析，归纳总结。……