写生是绘画训练的主要手段之一，同时也是进行绘画创作的重要途径。很多学生甚至成熟的艺术家由于长期在画室利用资料进行创作，当面对纷繁复杂的自然物象时，常常感叹其变化如此之多端、色彩如此之丰富，即便竭尽全力去表现眼中所看到的物象，甚至用尽了调色板上的颜料，依然无法为画面注入生动的艺术表现力。基于此，很多人常常会有这样的疑问——为什么丰富的形体和色彩变化就在眼前，却无法将之画出来呢？其实这就关涉到绘画写生中最关键的两个因素：一个是“怎样看”的问题，也就是如何“观看”；另一个是“怎样画”的问题，也就是如何“表现”。

就绘画写生而言，不仅要练就一双艺术家的眼睛，而且要通过艺术家迥异于常人的“观看”方式，将其对自然物象的独特感受在写生过程中具体呈现出来，而这个过程就是所谓的“表现”。如何在写生过程中“观看”和“表现”，如何发现隐藏在事物客观表象下的本质特征，如何以准确、恰当的方式把事物的本质特征表现出来……这些都关乎着一幅作品的成败。对一个有创造力的艺术家来说，拥有这样的能力是必备的基本素养。本文围绕绘画写生中的“观看”与“表现”展开探讨，希望能够厘清相关概念，对当前的绘画写生教学有所助益。

写生的重要性毋庸赘言。“观看”不仅是写生“表现”的基础，而且是绘画创作的首要条件。可以说，艺术家采用什么样的“观看”方式，就会产生什么样的艺术作品。