（成都理工大学,四川成都 610000）

一、音乐符号化在电影中的碎片性与整体性①[1]

“符号学研究的目的在于，按照一切结构主义活动的方案，建立不同于语言结构的意指系统之功能作用”。（《罗兰·巴尔特文集 符号学原理》）在电影配乐领域，我们不可置否的可以将画面与音乐作为统一的有机体来看待，亦能够将电影音乐拆解成音乐和电影这两个独立艺术来思考。当电影配乐在作为一个独立个体，它在本身的创作、传播过程中能够产生适用于一定群体的符号化意义；同样的，当独立的音乐服务于电影，以配乐形式出现在电影中时，电影故事与视听语言的结合又能够产生独有的符号意义。

正如《整体性与隐缠序》中所说：“任何相对独立要素的内容，都包含着一切要素（即存在总体）的总和”。要讨论音乐符号化在电影中的意义，就要讨论音乐符号化在电影中的碎片化和整体性关系，首先要探讨的正是音乐与电影的，局部要素与整体的关系。将视听体系按照整体与局部要素进行阐释由来已久，有从媒体美学的角度、有从创作论的角度。在电影声音与电影音乐加入影像家族伊始，我们就能看到各类创作中视觉与听觉互相激发、妥协并最终走向共融的艰辛道路。早在19世纪末以来德国的音乐家瓦格纳、勋伯格等从事过歌剧、戏剧以及舞剧创作的艺术家提出了“整体艺术”的创作新理念，让音乐与戏剧得以在新的时期有了从整体到局部更好的发展。……