（首都师范大学，北京 100048）

郭味蕖自幼开始学画，在新文化运动思潮的影响下，1926年他参加上海美专函授部的西画学习，接触了擦炭画、水彩画、油画、设计、解剖透视、西方艺术史等新的艺术文化，同时接触了革命家、美术家教导，并翻阅了文学著作和进步书籍，在新文化、新思想的冲击下他的人生观与艺术观念得到了升华。在故宫博物院古物陈列所对传统国画的临习加之对家传字画的整理研究引导他逐渐迈向了丹青生涯，开始了中国画史、中国画创作及美术教育的研究。他顺应时代发展在传统基础上推陈出新，结合西方艺术形成了自己的花鸟画创作方法。他汇集多年创作经验及教学经历编著了《花鸟画的推陈出新》《花鸟画的学习和创作》《花鸟画教学大纲》《写意花鸟画创作技法十六讲》等多篇著作启发后代学者，下面笔者将从学习绘画所经历的临摹、写生和创作三阶段对郭味蕖花鸟画创作方法进行论述。

一、临摹

郭味蕖早期在古物陈列所对名家真迹的观摩研习对后期创作打下了坚实的基础。早在六朝时期谢赫的“传移模写”就指出了要学习传统，再者王原祁《雨窗漫笔》道“学不师古，如夜行无火。”清人董棨《养素居画学钩深》讲到“初学欲知笔墨，须临摹古人。古人笔墨，规矩方圆之至也。”郭味蕖引用清初画家石涛的语录：“能使我即古而古即我？如是者是知有古而不知有我者也。我之为我，自有我在。古之须眉不能生在我之面目，古之肺腑不能安人我之腹肠。……