后晓莹 颜培然

《芥子园画传》中说：“天有云霞，烂然成锦，此天之设色也。地生草树，斐然有章，此地之设色。人有眉目唇齿，明皓红黑，错陈于面，此人之设色也。”艺术家将从自然界中获取的视觉色彩信息进行有意识的加工，使情感与色彩相融合，再以特定的节奏、韵律呈现于纸幅之上，便可以赋予画作深厚的情感内涵。这种情感的加持将使那些由涂鸦般的色彩所构成的画面成为拥有灵魂的艺术作品。

在2019年“异位的振幅·第二届中德艺术交流展”玉溪站，郭巍、赵芳、黄庆明三位艺术家对传统的中国画颜色进行了多方面的探索。一方面，他们在深入挖掘民族绘画特质的同时力求创作出彰显自我气息的绘画作品；另一方面，他们积极地融创各地的绘画元素，坚持不懈地进行色彩的观察、收集、提取和应用，使得自己的创作呈现出了广取博收的多元化效果。

一、天之设色

中国古代文人十分重视诗画间的联系，提倡“画中有诗、诗中有画”。古希腊诗人西蒙奈底斯亦曾说过“诗是有声画，犹如画是无声诗”。赵芳的“风过虚空”系列作品无疑是把典雅的书香气融入了画布当中，线条与墨色相容，气息清丽雅致，呈现出单纯、浪漫的美感表达。在赵芳的“风过虚空”系列作品那极具超现实主义色彩的画面里，蕴含着很多细腻的女性表达和述说，画家意图提供给观众一种交流式的美感经验，使人们对画面产生探究意味并反复揣摩、回味画中深意。

从转瞬飞过的鸟儿、安然肃穆的佛造像等意象，可看到赵芳对自然的谦恭和顺从。……