□王洁

《饮食男女》于1994年8月3日在美国上映，是李安早期执导的“父亲三部曲”中的第三部作品。与前两部（《喜宴》《推手》）类似，这部影片也是以家庭为中心、以父亲为家庭矛盾的起始点而展开故事情节。《饮食男女》讲述了台北圆山大饭店的主厨朱师傅在妻子去世后与三个女儿的矛盾与和解。三个女儿性情各异、个性叛逆，朱师傅与她们在生活方式、文化观念上存在巨大分歧，并因缺乏沟通而日渐疏远。于是，每周一次的家宴成了朱父用以维持父女关系、联络亲情的固定仪式。这样的时刻理应是其乐融融的，但每一次聚餐都充满了意外：二女儿投资失败、大女儿闪电结婚、小女儿未婚先孕、朱父续弦娶妻……随着一次次重磅消息的宣布，女儿们和父亲先后各自组建新家庭，旧家庭的稳固被不断冲击，直至最终彻底解体。

在这个家庭的解构与重组的过程中，朱父与女儿们都在经历着现代与传统的碰撞和交融对于自身带来的改变。这种改变体现在人物感情和人物关系的转变上，而通过导演丰富的镜头语言，这种微妙的变化被放大在观众面前。在一次次重复的家宴场景中，导演对镜头手法的设计和运用有什么异同？镜头背后有何深层含义？笔者通过分析电影《饮食男女》中李安导演在六次家宴上运用的镜头手法的差异，以及两次空镜头背后的设计内涵，解读电影镜头语言对表现人物内心情感、暗示人物关系变化、揭示电影主题的作用。