李亮艺 徐 宝

(四川音乐学院，四川 成都 610021)

音乐和舞蹈已经发展为两门独立的学科，历史发展过程中的分分合合的现象，也符合事物发展的生命常态[1]。要研究音乐与舞蹈的合作的相关内容，首先需要明确的是舞蹈在其中的主导地位[2]，并在舞蹈中找到音乐使用的边界。在舞蹈教学中，音乐可以作为时间的稳定器，引导舞者在时间中控制身体完成技能的转换；在舞蹈表演中，音乐除了可以作为情感的烘托，还可以作为舞蹈语汇停顿时的听觉补充。与此同时，舞蹈与音乐还能相互制造和谐与不和谐的悬念，让观众在思想上形成一种紧张感，从而增加对后续表演的期待……经过中外音乐界和舞蹈界有识之士的积极推动，音乐以钢琴伴奏等形式融入了舞蹈的训练之中，以成品音乐的形式与舞蹈共同在舞台上进行演绎，这一切都在积极的为两者之间的相融共生提供有利的条件。

但无论是从舞蹈音乐本身的表现性来说，还是舞蹈音乐介入的经验而言，目前的研究尚存较大的空间。从国内舞蹈教育来看，从事舞蹈音乐相关工作的人员主要在各大中艺术院校的舞蹈系、文艺演出团体及艺术培训机构，大多都不具备专业舞蹈、音乐学习的背景，相关专业方向建设还处于空白，舞蹈音乐的创作人士，大多也缺乏舞蹈学习的经历或背景。

一、舞蹈音乐人才培养现状

舞蹈音乐人才的培养及相关内容的研究，在全球不超过100年时间。以芭蕾舞钢琴伴奏专业培养为开端，后在本科、研究生、继续教育中，形成了芭蕾舞、现代舞钢琴伴奏为主的培养模式，其教学主要分布在俄罗斯、欧洲及美国等地的艺术院校。