齐益全

前言

“艺术终结”似乎可以用另一组词组表述，那就是“艺术的终极形态”。自黑格尔以来，“艺术的终结”问题就被不断讨论。在面对当代艺术及其发展进程时，这一问题始终存在。本文将尝试从东方哲学思想角度，通过佛教经典《金刚经》来解读现代艺术代表人物杜尚，从而尝试探讨艺术的终结与终极形态。

一、凡所有相，皆是虚妄，若见诸相非相，即见如来。

纵观人类的艺术发展史，“艺术的终结”早在古典时代，就已经被艺术家和思想家注意到。在早期，人们对于艺术最终形态的理解，受限于绘画或者是制作的技术与工艺，老普林尼在《自然史》中认为，青铜艺术在第121 次奥林匹克运动会之后就停止了。G.瓦萨利1550 年出版的《意大利杰出画家、雕塑家与建筑家的生平》描述米开朗琪罗的作品时说，米开朗琪罗的作品表现了“艺术的终结和完美”， 当原始铸铜工艺得到改进，当现代医学解刨学的发展，当照相技术的产生，早期艺术记录生产劳动、代表阶级地位、服务祭祀的功能被替代，艺术第一次脱离了“相”。

“相”作为佛教用词，在《金刚经》中字面意思为形状，指人通过视觉、听觉、嗅觉等“六根”将存在的事物信息（物相），传输到心识从而反馈的现象（心相），“相”则是物与心共同的产物。最初艺术的形态则是为“相”，无论东西方绘画雕塑从起源上，都希望尽可能详细的描绘真实，所以当保罗·德拉罗奇在1839 年观看银版照相法时说：“自今日起， 绘画已经死亡。”

但艺术并没有终结，当人类经过工业革命、电子信息技术高速发展近百年后，现代艺术之父杜尚对于艺术的理解，进入了“悟及无相”的阶段：形式与美都不重要。……