汤经纬

(集美大学，福建 厦门 361021)

从学科建设角度出发，西方音乐史是了解西方音乐文化发展脉络、艺术造诣、作品成就等的重要途径，有助于我国音乐人才的全方位发展，并促进中西方音乐融合创新。现阶段，关于西方音乐史的教学实践中存在一些狭隘性，本文以此为出发点，展开如下的探索和研究。

一、西方音乐史教育创新观点：兼议音乐史学的本质

顾名思义，“西方音乐史”是对西方音乐历史展开的观察与反思，它有着极为明确的时间与空间界限。但从高校音乐学科建设及实践层面，人们又经常将“西方音乐史学”与“历史音乐学”(Music historiography in the west & Historyical musicology)相混淆，后者属于音乐学的分支学科，主要以音乐作品、音乐风格、音乐技法及音乐家等为研究对象，而西方音乐史属于“人类音乐史”的一部分，宏观音乐史学研究的对象是音乐文化，造成这种混淆的诱因，很大程度上是由于“历史”内涵界定的混乱，由于历史音乐学通常采用历史进程“断代”的区分方式，展开西方音乐艺术的细分研究，如按照中世纪音乐、古典音乐、浪漫音乐等划分，在形式上比较契合西方音乐史教育思路，因此“混为一谈”是具有内在关联的，并非完全属于概念层面的错乱。结合这一现象，无论是从学术逻辑还是教育实施层面，都赋予当代西方音乐教育一定的启示，我们需要重新认识西方音乐史教育，并为之构建更全面、更系统的教育模式。从西方音乐史学的角度出发，我们需要对西方音乐历史历程中的思想、观点、理论等展开学术性反思；……