王方方

上海大学

红色文化是中国抗战胜利以来，中华人民的宝贵精神财富，在新时代下，我们祖国富强、人民幸福，绘画内容也有了量到质的转变。如今，油画家们在油画实践中探索了许多新型的表现形式，使红色文化元素在油画创作中有了多样的民族风采和特色。

一、中国红色油画的由来

油画自明朝万历七年传入中国，由来自意大利的传教士带到中国内地，是以劝人入教为最终目的的，带有宗教色彩的油画在中国传播开来，还因油画独特的魅力，引起了当时皇帝对油画的兴趣。正因如此，西方油画打开了中国艺术的大门。直到五四运动的到来，新文化迅速传播，人们的思想飞速转变，为油画的多样性奠定了基础，各种艺术流派涌入中国，艺术文学都有着不同的改变，人们的思想转变飞快，因此，油画有了更广阔的发展空间。

但是，一声炮响——抗日战争又改变了这一状况，人民纷纷觉醒，自己的命运与祖国命运密不可分，同时，在民族危难之际，艺术必须为人民大众以及祖国服务，救国运动与油画创作走到了一起。在1937-1949年，中国油画发生了巨大的改变，中国伟大的先驱者们被日本帝国主义无情地践踏，中国油画家们成了时代的代表，表现着真实的时代和不朽的革命精神。

抗战胜利，新中国成立后，随着人民集中力量进行经济政治建设的时期到来，每个人坚守自己的岗位，新中国的建立需要思想文化的改变，传播思想文化的担子就落到了宣传者的手中，文人纷纷拿起纸笔，而许多油画家用自己手中的油画笔迅速加入新中国、新社会、新生活的建设中去，传播积极向上的精神文化，必须履行应承担政治使命和社会责任。1949年后，中国革命历史博物馆也开始积累优秀艺术家创作的革命历史题材作品，歌颂中国共产党带领中国人民进行的艰苦卓绝的斗争，缅怀那些为建设新中国流血牺牲的革命烈士。例如，《跨过鸭绿江》《抢夺泸定桥》《南昌起义》，还有后期现代何红舟的《启航》等，都为人们在思想上进行了正确的价值引导。

中国化的油画在探索民族救亡图存的征程上开辟了属于中国特色的新道路，也标志着中国油画迈出了历史转折的一步。

二、红色文化与油画语言的结合

油画由荷兰画家凡·艾克兄弟发明，它发展到21世纪，有太多的表现语言和内容。

在表现题材上，早期的油画一开始是为宗教传播服务的，油画家们在画布上绘画的题材都是圣母、耶稣等神圣人物，到了后来思想的开放，油画的题材也越来越多样化，油画家们开始画风景、人物、静物等题材，并不再被原先的思维模式所固化，开始探索新的题材和方法。油画的引进，是中国现代绘画的开始。但在真正的实践中，要充分地了解历史环境和人物感情色彩，不仅要充分搜集史料还要搜集大量素材，绘制好人物的小稿，衣物等身上所佩戴的东西、环境，等等。要仔细思索物体与物体之间的空间关联，最重要的画好一幅油画作品，颜色也是至关重要的一步。油画有两个特别基本的要素：一个是形，一个是色。其在一幅成功的油画作品中缺一不可，而颜色对于观众来说，也是抓住观众感官的第一步，色彩是绘画的重要表现手段，黑白素描作品中就有不一样的层次、不一样的色阶，创作中不仅需要形准确的依托，更需要的是颜色的关系，例如，人物的暗面该是怎样来表现衣物的体积，人的体块关系、环境的颜色、人与人的遮挡关系怎样用颜色去表达以及光源问题等。

在红色油画的绘制过程中，必须明确主色调，即颜色问题，在我的油画创作中解放军中原野战军穿的是蓝灰的军装，挺进大别山，我必须凸显人物在路途中虽然艰难险阻但奋力前进、坚持，对未来充满希望的斗志和热血。画面的构图，我将主体人物定为刘伯承将军和邓小平政委带领部队挺进大别山，翻山越岭，翻到了另一山顶，太阳洒落在他们的脸上，后面的部队尽然有序地走着，刘伯承身后有一位青年军人拉着马，坚定着脚步向前走着。在画面中，要突出了刘伯承和邓小平的坚定的步伐，对主体人物应详细刻画。主要运用具象表现，用猪鬃笔刻画人物行走的苍劲有力，对于画面背景以及身边的饰物，在选物时，我去了革命根据地，了解大别山独特的地理环境，用怎样的颜色表达阳光和山体之间的平衡，怎样的走势使得画面饱满，象征意义的物体该怎样表现，都是我应该详细思考的。

在创作一幅故事性或者红色油画题材时，必须深刻了解当时情境，每个人细微的表情、心境、环境、发生的历史事件等都应该被油画家安排到位，只有这样才能不慌不乱在绘画中井然有序地画出一幅精彩的油画作品。

当然，构图也是创作中的重要部分，构图的视点和视角的选择和运用，不仅有利于突出主题和揭示主题，而且可使画面获得多样统一的效果。作者应把自我感觉放入画面的构图中去，画面的近景、中景、远景、平视、俯视特写等画面处理，创作就像一台摄像机，你需要不停地在脑海中调节画面的人物位置、角度位置、人物空间、前后、物体，等等。

此外，在中国红色元素与油画的结合中，应将自我所了解到的中国红色元素进行取材、筛选，凝练出具有代表性的中国红色文化元素，带给观众意境体验，将意境带入绘画创作中才能真正引起观者的共鸣。

三、当代油画创作与红色元素结合的新形式

各种各样的画派涌入中国以后，随着历史不断地丰富，不同的形式运用于不同的内容。古往今来，优秀的绘画作品都体现了内容与形式的统一。

20世纪90年代，对于中国人来说是一个特殊的时期，因为政治经济的落寞，中国现代艺术也进入了沉默和迷惘的状态，直到1992年的邓小平南方谈话，中国不仅经济政治走向了好转，文化也开始多样，不同形式的油画作品应运而生，油画成了中国当代文化建设和社会反思的有力表现形式，例如，波普艺术。

抽象的人物、写实的环境、平面的色彩、运用不同材质的油画颜料作画，平涂的笔触、当代的标志与红色文化的结合，剖析红色文化的内在，现当代哪些元素可以与之产生共鸣，运用油画这一语言表现出来，才能使油画与中国元素的形式更加多样化。例如，顾黎明的《吉祥如意》、王广义的《大批判——可口可乐》《大批判——沃尔沃》、杨少斌的《无题》。

这些作品从不同角度、不同形式揭示了油画家们所在的社会状况，王广义的《大批判——可口可乐》运用了颜料的平涂，反而使整张画面更有冲击力，更能令人思索画面更深层次的含义。顾黎明的油画创作形式利用的是解构—重组—构建，运用激昂的批判性文字和波普化的抽象作品，将创作对象提炼成艺术符号，进行油画创作，揭示了他对文化在艺术中时间空间的理解。反秩序的秩序，与抽象的艺术整体表达，荒诞恰恰超常合理。不一定要运用平日大众所接受的形式去创作，运用新形式才是一种探索，随着事物的发展，文化意识形态只有更符合经济发展，才能使社会积极地运转。

形式美须有独立的意义和审美价值。我们在进行美术创作的过程中，应找准规律，既要看到形式美与生活真实本质的关系，历史事件如何在油画作品中运用油画的方式叙述，又要承认形式美除具象美外的艺术价值。对于绘画艺术的创造者来说，我们必须把握好这二者关系，避免将不适当的形式运用到不恰当的内容上去。

首先，在对于中国油画，特别是中国红色文化的油画，属于中国的革命文化，是中国人民的优秀传统文化。在油画创作中必须对革命事件有透彻的了解，油画家们作为思想文化的传播者，思想不能错，更不能对革命历史“无知”。其次，需要研究更贴近历史的人物的画法：采用怎样的技法，具象写实还是抽象表现，表现何时何地何时期的时代背景，在下笔之前都应该熟知于心。须平衡好表现历史内容的张力和油画材料独特的表现力，而且根据不同的绘画技巧、不同的选题视角、不同的情感表达和气氛营造，展现出不同风格的艺术作品。

一幅成功的美术作品代表的是画家思想感情的深刻体现，而作为一幅成功的红色历史题材油画作品，它不仅要反映油画家个人的思想感情，最重要的是传播时代精神和内涵。响应建设社会主义理想的号召，不忘初心，砥砺前行，作为文化工作者，如果不能够反映出深刻的思想，无论什么样的形式，作品只是一幅空壳，没有意义，在油画作品的创作中，我们不能单单研究形式、技法等，最重要的还是挖掘其中的时代情感和潜在的民族精神。我们作为新时代的文化传播者，社会主义建设的“接班人”，需要不停地去接力，在历史这本书中留下我们曾经辉煌的印记，将宝贵的艺术精神财富作为我们红色文化的一部分流传下去。