情境抑或意象:戏剧艺术的本体之辨
——从谭霈生 《论戏剧性》及 《戏剧本体论》谈起
2021-01-28施旭升
民族艺术研究 2020年4期
徐 晨,施旭升
一、问题的提出
在自古至今的人类历史中,戏剧艺术的发展可谓源远流长;同时,人们关于戏剧的理性思考和理论总结也一直不绝如缕。从而,与古老的戏剧艺术一路相伴而来的关于戏剧艺术的理论思考和学术探究也可以说是既具体又深刻、既丰富多样又鞭辟入里。戏剧学的研究也因此成为人类知识体系当中一门古老而又常新的学科。
在中国,如果说,新时期以来曾以20世纪80年代初的一场关于 “戏剧观”的大讨论揭开了一个戏剧时代来临的大幕①这场关于 “戏剧观”的大讨论成为新时期中国戏剧理论批评自觉的标志而载入史册。参见杜清源编: 《戏剧观争鸣集》(一)(二),北京:中国戏剧出版社,1986、1988年版。的话;那么,在戏剧理论批评领域,谭霈生先生的《论戏剧性》(北京大学出版社,1981年)等一大批标志性的戏剧理论专著的出现,也显示了戏剧理论研究方面取得的明显的、长足的进步。其中一些重要成果,如董健、马俊山 《戏剧艺术十五讲》 (北京大学出版社,2004年)、施旭升 《戏剧艺术原理》(中国传媒大学出版社,2006年)、周宁主编 《西方戏剧理论史》 (厦门大学出版社,2008年)、谭霈生 《戏剧本体论》 (北京大学出版社,2009年)、陈世雄 《戏剧人类学》(上海古籍出版社,2013年)、顾春芳 《戏剧学导论》(北京大学出版社,2014年)等,成为当今戏剧学理论研究的标志性研究成果。这些著作或史或论、或通论或专论,成为21世纪初以来戏剧学界在戏剧学研究方面所迈出的坚实的脚步。
其间,谭霈生先生提出的 “戏剧情境本体论”可谓独树一帜。……
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