（浙江传媒学院 310018）

近年来，艺术与科技在我国瞬间被提到一个重要位置。高校开设艺术与科技或类似专业，艺术科技类国家艺术基金项目层出不穷，以及商家试图将自己的技术与艺术进行对话。媒体大肆宣扬我们的技术跟西方相比已“弯道超车”，但为什么中国的VR（虚拟现实）元年、AR（增强现实）元年却出现在科技已如此发达的21世纪？在这个看似华丽的表象下，我们应该思考的是，中间的几十年我们缺失了什么，以及当下华丽的泡沫下是否缺少支撑？

一、交互媒体艺术的发展起源与现状

“交互”“参与”和“交流”的概念在二十世纪就已经出现，并成为艺术讨论的核心。“开放性作品”在20世纪50年代成为引领式的先锋运动。从1960年代至1990年代，交互的概念在社会概念和技术概念间转变，艺术家不断地在社会批判和技术性创造之间来回博弈。

约翰·凯奇在1950年代初的两件音乐作品《4分33秒》和《想象风暴4号》是不得不提的典型“开放性作品”。在《4分33秒》中，观众无意制造的噪声都成为塑造作品独的一无二性的重要部分。如果说《4分33秒》观众还是被动参与的，那么《想象风暴》号则更加取决于时间、地点以及参与者的主动性。12台收音机由参与者自主选择频道、音量等因素，创作出无法复制的作品。这两件作品完美体现了杜尚后来提出的“一件作品就是由参观它、阅读它的人创作的”。

媒体艺术直到1960年代才开始从二战的影像中恢复。而此时电视在大众日常生活中开始普及，并被看作一种具有无限可能的艺术形式。……