李姝杭

（中国传媒大学,北京 100024）

《秀才与刽子手》是21世纪之初中国话剧界的一匹黑马，该剧用独树一帜的艺术形式表现出了深刻的思想内涵，而其中最具代表性的艺术形式就是“偶人”艺术，他们戴着面具，以傀儡的身份出现，讲述剧情、抒发感情、发表评论，其形式和作用与西方戏剧中的“歌队”相类似，但更具有“民族化”的特征。郭晓男导演曾自述该剧是一次对黄佐临“写意戏剧观”的实践，而“偶人”艺术便是此次实践完成过程中最重要的一环。

一、作为“歌队”

“歌队”形式最早运用于古希腊戏剧，其形式通常是一致的群体性行动,主要起到叙述剧情、发表评论、烘托氛围、控制节奏的作用。但自古希腊戏剧之后，“歌队”一直未被赋予实际性的价值，直到20世纪，在布莱希特的努力下，“歌队”在原来的基础上有了新的功能与价值，而现代戏剧中的“歌队”也多接近于这种“布氏歌队”，著名学者布罗凯特曾总结其作用如下：

（1）歌队可以作为剧中的角色来参与剧情。

（2）歌队可以作为剧情外的叙述者来交代剧情信息，如人物身份、地点、时间等。

（3）歌队可以代表作者的观点来对情节和人物发表评论。

（4）歌队也可以以歌舞队的形式抒情。

（5）歌队让观众和剧情产生“间离”，留给观众思考的余地。①

试看其作用在《秀才与刽子手》中是如何体现的。

首先，在该剧中，戴着面具的“歌队”一出场，就表明了自己的“偶人”身份和目的，并交代了故事发生的时间和背景：“说的是光绪乙巳年，天下纷纷乱如烟......”②，这从一开始就奠定了他们的“叙述者”身份，但是在该剧中，这种身份并没有贯穿全剧，主要出现在开头和结尾部分。……